动画就业难不是整体现象

【#教育# 导语】动画就业难不是整体现象已发布。一直以来，大多数人被“艺术类专业是文化课不好才去学的”“艺术类专业不就是唱唱歌、跳跳舞、学学画”等偏见所裹挟。事实上，艺术类考生文化课要求越来越高，专业细分五花八门，绝不仅仅是唱歌跳舞学绘画。2022年我省高考艺术类专业考试即将开考，我们将聚焦艺术类专业与大家分享。®文档大全网为您整理了以下内容，供您参考。

　　动画

　　就业难不是整体现象

　　80、90、00后，可以说都是在动画片陪伴下长大的。从国产动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》，到后来的进口大片《狮子王》《千与千寻》《功夫熊猫》，再到票房口碑双丰收的《哪吒之魔童降世》，国产动漫环境越来越好。那么，动画专业学的是什么？就业情况到底如何？应该如何选报动画专业呢？让我们一起来了解一下。

　　专业解析

　　什么是动画专业？

　　在新版专业目录中，动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

　　医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

　　动画就是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给人的视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是模型每次轻微的改变，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，播放时将单帧的画面串联在一起，并且以每秒12帧或以上去播放，观看时就会形成活动影像的效果。

　　本科阶段学习什么？

　　在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。

　　需要怎样的基本素质？

　　在观众看来，能把一幅幅画作原稿变成可以播放的动画作品是一件非常美妙的事情。但很多从业人员表示，这不是一项容易的工作。举个例子，一部完整的作品前期需要编剧、导演等设计脚本和动画分镜；然后根据脚本的要求创作原画；除了“原画”以外，还要加大量的“中间画”（动画中一个动作是由很多画组成的，这些画中的第一张和最后一张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”）；后期将制作好的动画扫描、上色、合成、添加电脑特效等。一般5分钟左右的片子，总作画量大概在800张左右。这要很强的手绘功底，而且需要付出大量密集艰辛的劳动。在专业人士看来，这项工作不但要创造力和绘画的能力，更不能缺少工作的热情和耐心。

　　北京电影学院动画学院院长李剑平这样寄语动画专业的学生：“动画专业需要绘画基本功扎实而且绝不浮躁的人才，要求学生具有非常扎实的造型基本功，而且也需要有很好的文化课基础。”

　　专业与就业

　　就业难不是整体现象

　　从我国动画专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。据教育部阳光高考信息平台数据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。

　　虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动画专业毕业生难的局面。

　　从目前动画产业的市场来看，像北京、上海这样创意文化产业密集的省市人才也远远没有达到饱和的程度，问题的关键是企业能否招到技术过硬的专业人才。

　　市场缺什么样的人才

　　据报道，目前在北京已形成了6个动漫游戏产业集聚区，其调查报告指出，北京的动漫行业缺少三类人才。一是缺少高端原创人才，大部分动漫企业管理者认为在企业内部只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才(78%)属于复制型或模仿型。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才，与传统企业相比，动漫游戏企业其组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些工作特点给传统的管理理念与管理方式带来挑战。三是缺少经营人才，实践证明，创意人才往往在市场经营才能上有所欠缺。市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

　　未来就业出路

　　一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，为动漫产业开拓了新的发展空间，也促使了动漫产业链条不断完善和延伸。万豪卡通总裁陈雷表示，在多数人看来，动漫只是传统意义上的动画和漫画总称。但是，广义的动漫应该是动画技术跨行业、跨平台、跨媒体的应用。只要放开思路，动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如像世博会这样的展会，运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示；在影视方面，可以用动画技术制造特技效果；在医疗方面，可以用动画技术虚拟病灶，可用于宣传医疗卫生知识等。在陈雷看来，“大动漫”理念带来了大机遇，动漫并非缺乏市场，反而需要充分地市场化。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。

　　目前动画专业的学生从事的工作主要集中在：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。

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　　报考指南

　　不同院校各具特色

　　动画专业虽然属于艺术学中的戏剧与影视学类，但目前国内高校开设的动画专业主要被设置在四大类学科之下：艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。动画专业大多是依据本校的学科优势来设置的，如美术类院校有绘画基础强的传统优势；工科院校动画专业则偏向计算机技术、软件等方向。国内高校动画专业依托各院校不同的背景突出不同的特色。

　　北京电影学院是国内最早开办动画学院的艺术院校，现有五个本科专业方向：动画艺术、电脑动画、漫画方向、游戏设计和动漫策划方向。据北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军介绍，联合作业可以说是北京电影学院动画学院的一大办学特色。学生从大三开始组成联合作业组，用一年左右的时间制作动画短片。联合作业组由学生自愿组合，导演、制片、编剧、分镜、原画、动画、后期合成等各个工种齐全，学生们真刀真枪投入动画电影实战演练。

　　中国传媒大学动画专业以“大动画”教学生态环境闻名，本科下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向。动画编导方向侧重于影视动画和新媒体动画的前期策划、编剧、导演等；动画设计侧重于动画形象设计、动画场景设计、分镜脚本与构图设计、原画设计；数字动画侧重于以三维动画技术为核心的数字动画电影、电视动画片、手机动画、网络及游戏动画制作。教学实行模块化培养模式，学生入学后，经学院统一考察按其兴趣特长进行分方向培养。

　　因为动画专业开设院校众多，考生在选报院校时，可以根据自身兴趣爱好、院校录取分数、专业特色方向等，综合分析比较，选择与自身实际情况相符合的高校。

　　报考时要注意什么

　　普通高校艺术类专业招生考试包括文化课考试和艺术类专业考试两个部分。艺术类专业考试又分为省级招生考试机构统一组织的专业考试（简称省统考）和招生院校组织的专业考试（简称校考）。动画专业属于艺术类专业，因此考生的专业考试和文化课成绩都要达到学校要求。

　　一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。

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