素描入门学什么,素描入门学习：学习进程安排和提高技能的途径

在素描中，首先要学着用眼睛和心灵去作画，而不是被动地只想到用手。一幅作品的成功并不在于画者下笔有多么迅速、多么熟练或者画面的工作量有多么饱满，真正重要的是每一根线条都应该具备一定的生命信息，都饱含着作者的思想情感。因此，作画前对对象的观察不能处于一种冷漠与无动于衷的状态，而应该融入自己丰富的感情，主动地去研究对象和表现对象。因为只有经历这样的的过程，作品才会有血有肉，才能打动人。眼睛的观察离不开思考，手下动笔同样也是思考的结果。只用眼睛去看，只用手画，而不去思考，是不可能画出形象生动的画面的。下面我们讲下在学素描中我们怎么安排我们的学习进程及如何来提高我们的素描技能。
　　素描的学习进程安排
　　素描教学的起初往往是由几何单体(石膏)到组合形体的结构素描，再进展至明暗调子素描。在短期的强化训练之后，便进入静物写生。静物写生，也应当出简入繁。常见的绘画对象包括果蔬、石膏切面像、柱头、生活杂物及复杂的机械部件(图20)。在基础教学内容完成之后，有一次“自由创意展示”的课堂训练--绘画题目、对象不限，使用工具不限，创作载体不限，目的是为了鼓励大家限度地展示个人的艺术想象力及创新能力，要求学生自由率真地表达艺术见解。
　　“自由创意展示”其目的在于培养学生们对不同绘画材料、绘画表现手法的兴趣。希望同学们认真而努力地对待每一次练习。因为任何一次练习的缺失都会令你在下一次的训练中捉襟见肘。如果一张作业失败，你可以再画一张。不要气馁，因为只有在不断练习的过程中，你才会渐渐领悟到训练的针对性和目的性。每当你完成一次作业时，应当感觉到自已的能力的确有所提高，不仅画得比以前更好，而且在某些方向有了更深刻的感悟与体会。需要强调的是，即使在一次作业中感到技艺有所提高，也不应该沾沾自喜，更不能就此放松练飞，因为只有连续的、高效的训练才能使素描的表现技能迈向一个新的高度。素描也会因此而变得简单易学。
　　提高素描技能的途径
　　初学者常有“手不由已”的感觉，甚至从落在画面上的第一根线条起就无法令画面产生美感。这是由于“手拙”的缘故，不必因此而怀疑自己。认识到问题所在，以勤补拙就能做到随心所欲。思维方法决定表现方法，出此，不断改变和调整思维方法才是提高素描技能的途径。

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