【#诗词鉴赏# 导语】《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归》是北宋文人苏轼的一组五言律诗作品,一共两首,描写了暮春雨后,诗人信步而游所见的景色,写景如画,景中有情,旨意含蓄,富有韵味。下面就和©文档大全网一起来看看其中的一首,欢迎阅读!
《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归》(其二)
宋•苏轼
高亭废已久,下有种鱼塘。
暮色千山入,春风百草香。
市桥人寂寂,古寺竹苍苍。
鹳鹤来何处,号鸣满夕阳。
【赏析】
暮春的一个雨后,天气放晴,诗人出来信步闲游,踱到了四望亭,四望亭早已经荒废,不再供人游赏,变成了一个养鱼的地方。归途之中诗人路过乾明寺前的东冈,此时已经黄昏,人迹稀少,古寺之前竹色苍苍,夕阳之下,鹳鹤飞舞,鸣叫之声不绝,诗人有感其景,便写下这首诗。“暮色千山入,春风百草香”两句,写的是黄昏之时的晚景,渲染了一种凄凉的气氛。“暮色千山入”即“暮色入千山”,日暮苍苍,千山万山都已经蒙上了一层昏暗的黄色,不久夜色便要降临。一个“入”字,灵活生动,将暮色活化了起来,给人一种暮色在逐渐侵染千山之感。同时,“暮色千山入”写天色已晚,为下句的“归”作了铺垫。“春风百草香”,春已残,花已败,所以春风吹拂,诗人嗅到的并不是百花的花香,而是百草之香,草之香,混有雨后的泥土味道,清新自然,也是另有一番滋味。这句暗含了暮春凋零的伤感意味,为后两联情感的进一步渲染埋下了伏笔。
这首诗绘景如画,景中含情,含蓄蕴藉,富有情味。清代的纪昀认为这首诗,“格在唐宋之间”,“纯乎杜(甫)意,结尤似”。
扩展阅读:苏轼的简介
苏轼(别称苏东坡、苏仙,1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士。北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋文学家、书法家、画家。[1]苏轼是宋代文学成就的代表,为“唐宋八大家”之一。
其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”;苏轼亦善书,为“宋四家”之一,工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。
扩展阅读:苏轼的词作
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来,词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词,推进了词体的发展,但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源,本属一体,词“为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论,由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位,这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说,是针对不同于柳永词的“风味”而提出的,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》),在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重,在文学上则反对步人后尘,因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界,改变了词作原有的柔软情调,开启了南宋辛派词人的先河。
与苏轼一样,苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦,但并未因此而否定人生,而是力求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
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