苏轼关于雨的诗词,苏轼的诗词《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归》（其二）

【#诗词鉴赏# 导语】《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归》是北宋文人苏轼的一组五言律诗作品，一共两首，描写了暮春雨后，诗人信步而游所见的景色，写景如画，景中有情，旨意含蓄，富有韵味。下面就和©文档大全网一起来看看其中的一首，欢迎阅读！

　　《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归》（其二）

　　宋•苏轼

　　高亭废已久，下有种鱼塘。

　　暮色千山入，春风百草香。

　　市桥人寂寂，古寺竹苍苍。

　　鹳鹤来何处，号鸣满夕阳。

　　【赏析】

　　暮春的一个雨后，天气放晴，诗人出来信步闲游，踱到了四望亭，四望亭早已经荒废，不再供人游赏，变成了一个养鱼的地方。归途之中诗人路过乾明寺前的东冈，此时已经黄昏，人迹稀少，古寺之前竹色苍苍，夕阳之下，鹳鹤飞舞，鸣叫之声不绝，诗人有感其景，便写下这首诗。“暮色千山入，春风百草香”两句，写的是黄昏之时的晚景，渲染了一种凄凉的气氛。“暮色千山入”即“暮色入千山”，日暮苍苍，千山万山都已经蒙上了一层昏暗的黄色，不久夜色便要降临。一个“入”字，灵活生动，将暮色活化了起来，给人一种暮色在逐渐侵染千山之感。同时，“暮色千山入”写天色已晚，为下句的“归”作了铺垫。“春风百草香”，春已残，花已败，所以春风吹拂，诗人嗅到的并不是百花的花香，而是百草之香，草之香，混有雨后的泥土味道，清新自然，也是另有一番滋味。这句暗含了暮春凋零的伤感意味，为后两联情感的进一步渲染埋下了伏笔。

　　这首诗绘景如画，景中含情，含蓄蕴藉，富有情味。清代的纪昀认为这首诗，“格在唐宋之间”，“纯乎杜（甫）意，结尤似”。

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　　苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。[1]苏轼是宋代文学成就的代表，为“唐宋八大家”之一。

　　其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”；苏轼亦善书，为“宋四家”之一，工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。

　　扩展阅读：苏轼的词作

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

　　自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏轼一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

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