小提琴我飘落的灵魂演奏视频:小提琴基础演奏艺术的灵魂“乐感”

一个多才多艺、有着广泛艺术兴趣并以音色变化美妙精致、音质优美超人的美籍俄国小提琴家米尔斯坦认为：“天才必须具备两条，第一是要有丰富的想象力，充满感情的演奏;第二是要通过专心而稳定的学习，获得好的演奏技巧”。他认为：“有的提琴家技巧很好，但缺少细致的表现力;有的提琴家对音乐有良好的感觉，但缺乏表现手段——高度的技巧”。伟大的小提琴教育家加拉米安同样认为：“一个好的演奏家应当让完美的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起”。由此看来，乐感和技巧两者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往对前者是重视不足的。
　　有人说乐感是天生的。其实所谓的先天条件，所谓的天才，实际上是指比—般的孩子在对音乐的理解和接受能力上更快些而己。而这一切，是和家庭、社会、环境的影响等客观因素分不开的。当然也有不少出身名家的子弟，尽管有着超越一般的优越条件，但却并未成才，其原因就在于主客观条件并未统一，或者根本没有从事音乐专业的愿望。
　　有的孩子拿起琴来，从心里就有歌唱的要求，在任何情况下，都处于一种乐观、自信、松弛以及有着强烈表演愿望的状态。在老师的指导和启发下，对乐曲能很快得心应手，这种才能的显露非常可贵，但它决不是乐感的全部体现。另有一些孩子，过多注重自己演奏的外在表现，在家长充满自信的节拍下。摇摆着身子，晃动着脑袋，演奏着《维瓦尔迪a小调协奏曲》，尽管在能力上还有些难为了孩子，但人们仍可能被其幼小的天真可爱而鼓掌称好。可是到了七八岁，人们就会感到这些无目的摇晃完全是多余，而到了十几岁，你就会感到这种自得其乐的摇晃是多么的讨厌。这是因为人们需要的和追求的终究是美好动听的乐声，而不是那些外在做作的“形体表演”。那些在演奏中带给人们视觉上的一切动作，只有在和音乐的表现完全自如的、恰如其份地融合在一起时，才能真正地有助于感染观众。

本文来源：https://www.wddqw.com/ZJVn.html