李白写的五言古诗|李白的五言古诗《慈姥竹》赏析

【#诗词鉴赏# 导语】《慈姥竹》是唐代诗人李白的五言古诗。此诗抒发了诗人自身向往高尚人格的感情。下面就和®文档大全网一起来详细了解下这首诗词，欢迎阅读！

　　《慈姥竹》

　　唐·李白

　　野竹攒石生，含烟映江岛。

　　翠色落波深，虚声带寒早。

　　龙吟曾未听，凤曲吹应好。

　　不学蒲柳凋，贞心尝自保。

　　【赏析】

　　慈姥竹，又称“子母竹”，是做箫笛的较好竹种，因产于安徽当涂县慈姥山而得名。因枝杆森束如母子相依，常用以比喻母亲的抚爱。这首诗没有表现母子之爱，而从竹的本性着笔，赞颂竹之“贞心”。诗的前两句运用铺叙手法，描写出慈姥竹从石缝中钻出，枝叶茂盛，与江岛相映的景致。“攒石生”刻画出慈姥竹充满生机，坚韧不拔的神韵。

　　“翠色落波深，虚声带寒早”两句，从视觉和听觉及触觉角度，写出青翠之竹给人带来的感觉。青翠的竹子倒映在水面，使得碧绿的水显得更加深绿；一阵风吹过，竹叶间发出声响，使人过早地感受到秋风的寒意。这两句是全诗最精彩之笔，作者采用通感手法，通过波之深来写竹之翠，通过写人的寒冷之感，来写竹之声。上句写竹色，下句写竹声，通过人的各种感官的感受，从多角度描写慈姥竹，用以咏竹，颇有新意。作者体物尽性，把人人见竹皆能产生的感觉付诸文字，颇能引起人的共鸣。

　　五六句，写慈姥竹制笛后吹出的声音，明写声音之优美，实则是对慈姥竹高风亮节的品格的赞美。末两句将蒲柳与慈姥竹作对比，侧面烘托出慈姥竹的坚韧顽强。诗人托物言志，表达了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯的坚韧品格，以及不肯与黑暗社会同流合污的高洁操守。

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　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　扩展阅读：李白的代表作品

　　《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。

　　李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

　　就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

　　实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

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