张大千山水画鉴赏 自20世纪60年代起，张大千泼墨艺术作品已让国内外艺术界耳目一新，更为中国传统的国画艺术开拓了一片崭新的疆土。张大千泼墨艺术作品中的东西融合，或许是一次最成功的全球化时代艺术创新。 2022年10月，张大千《泼墨云山》〔镜心、设色纸本〕在中国嘉德成功上拍，成交价848万元。这幅作品作于1981年，张大千当时已83岁高龄，居住在台湾摩耶精舍中，虽然已是耄耋之年，但仍为台湾博物馆和巴黎东方博物馆将要举办的展览准备画作。此件六尺横幅《泼墨云山》是张大千先生晚年系列泼墨艺术的佳作之一。 四海云游的中国精神 从20世纪50年代起，张大千先后在巴西、阿根廷、美国等地云游侨居20多年，更是参观了不少西方當代艺术展览，受到西方文化影响。而1956年与毕加索的艺术会谈，对其艺术观念和画风的不断演变带来深刻的影响。 张大千由于亲身感受到西方当时流行的印象派、立体派创作技法，使他的艺术风格情不自禁地发生转变。他在中国传统绘画的根底上，开始探索如何结合西方绘画的色光关系，开展出更具有西方现代绘画实验观的泼墨泼彩技法，从而创造出一种具有西方半抽象的中国意境。 朱景玄《唐朝名画录》称王洽：“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼……或挥、或扫、或淡、或浓，随其形状，为山为石、为云为水，应手随意，倏假设造化，图出云霞，染成风雨，宛假设神巧。”而以此来描述图2中的“为云为水，应手随意”并无不妥。 张大千曾在访谈中说：“得墨法易，得水法难。”作为一个写意画的高手，他对水与墨之间的内在深刻关系颇有体悟：墨色是否透明而富有张力，需要画家的得心应手，才能使水墨在渗化之间，淋漓尽致，出神入化。 图3这幅张大千的《泼墨山水团扇》，给人的直观感受是色彩鲜亮，好比一幅讲究构图的摄影作品，饱和度、比照度都恰到好处，颇具现代感。张大千很少使用宿墨，每次创作之前都会将砚台彻底清理干净。因此，尽管有大面积的泼彩或者墨团，但墨色依旧有剔透晶莹之感，而水墨比例的控制恰当，又使作品如仙境一般，意境生动。 同时，张大千在西方游学时，西方现代派艺术大师塞尚、高更、凡·高、莫奈等的作品对其泼彩也有着极大的启发。泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟学画编·设色琐论》中就已提及，即“泼色法”：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。” 收放自如的现代精神 张大千的泼墨泼彩创作分为几个风格略有不同的时期，20世纪50年代中期开始，张大千的工笔画风开始向抽象概括、泼墨泼彩的画风转变。到50年代后期，张大千对于泼墨泼彩的探索更进一步，画面的抽象感也更加强烈，这种抽象概括的画风不是西方抽象派的简单衍生，因为其作品中除了水、墨与色，还有中国传统绘画中极为重视的造型线条、收放自如的画风，更有中国文化的意境。 张大千的泼墨作品呈现出来的是浓墨、中墨与淡墨的互破互融，少量的以传统技法对细节的勾勒——或是点景人物、房舍、草屋、钓艇、渔舟， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0064fe12a5c30c22590102020740be1e650eccdb.html