一直知道丰子恺的名头，从来没有看过他的画。我这人既不懂书法也不懂画，有机会看看，纯属好玩的心理。上次在凤凰看了黄永玉充满讽刺意味的画儿后，对老一辈画家的精气神，好像有了一点点的悟。有意无意的，有了想看的心。 丰子恺不仅仅是画家，也是近代颇具影响力的文艺大家。那时候的人，不知道为什么精力这样充沛。鲁迅一生创作了多少东西，又涉及了多少领域？郭沫若、吴宓、张中行、周作人等等，又研究了多少人文？丰子恺也是。他集画家、文学家、翻译家和艺术、教育家于一身，以手中笔和满满的爱心创造了一个诗意、真挚的艺术世界。扬州博物馆书画馆现在展出的不是八怪珍宝，而是《不忘初心——丰子恺漫画特展》。 丰子恺画赖以成名的是漫画。但是他的漫画和黄永玉的不同。黄老先生用笔简洁。寥寥几笔，勾勒出一个妙趣横生的讽刺主体。而丰子恺的漫画，我觉得粗粗看很写实。细细品，方有味道。这次展出的一百幅作品，分为“童心”、“世相”、“朋情”、“物我”四部分。每幅画的尺幅不大。挂在镜框里，一眼可以看得清清楚楚。不像美术馆里扬州画院画家们的巨大篇幅，眼睛转来移去，愣是看不明白作者的深刻用意。 我喜欢留白多一些的画作。我个人以为这样的作品可以给人留下更多的思考空间。而那些堆塞的没有空间的名家大作，往往瞄一眼就罢了。毕竟透不过气的东西，看了闷。丰老先生早就享誉海内外，他的画，果然没有我讨厌的拥堵，疏密有致。虽然整个展厅的作品被分成了四个单元，其实并没有明显的区别。最主要的或者说作者想要告诉我们的，无非是普通人的普通生活。 是的，他画中的景，画中的情，画中的人物，全部昭示了这点。一座小屋，一张饭桌，一颗绿绿的柳树，经常出现在不同的画里。可你看了没有雷同重复的感觉，反而为这些简单的生活欢歌。看懂了他的欢歌！童心世界的美好，隐藏在每一幅画的灵魂深处。粗粗看是这样，细细看更是这样。孩子做作业时的认真，女子做针线时的三五成群，闲坐树下方桌前的几个老人„„你简直可以听到他们说的话。他们相互间的戏谑和无话不谈。 他的“世相”，就是世间人的生活相。就是不泯灭的童心之相。人间现世的烟火味儿，使我们过日子最不可缺失的根本。“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次。”上面是丰子恺的一首诗。他用诗告诉读者，他的童心，他为什么童心。对生活的热爱便是童心保持的根源。而“看淡世事沧桑，内心安然无恙”是他人生的信条。达人、智人等，今天的形容词，尽可以用在他的身上。你不会觉得词不达意，因为他的画，他的文，就是这些内容。 每一幅画都有题跋。每一句题跋都是来自前人或自己创作的诗。“柳树下、燕子飞、绿草芳菲，两个孩子一个成人相遇于道中。”画的是什么？他们说些什么？“见童不知春，问草何故绿”。这句题诗一下子让我们看到长着对于孩子的爱。不由会想，这个站着问话的长着，一定是老师。要不怎么会在路上，告诉孩子们美好的春天。“折取一支城里去，叫人知道是春深”。这幅画上应该是一家三代女子到城里走亲戚。年轻女子手上举了一支红花，身边的妪和身前的童，一起沿着山坡往下走。那花是桃花还是杏花？你自己去想。将春天举在手中，带到城里，多浪漫！ “物我”里，喝醉酒的父亲，醉态可掬。垂钓时的开心，全不知鱼儿已经脱钩，早已快乐地游走了。物与我两相忘是也不是？“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0462f8d4db38376baf1ffc4ffe4733687e21fc4b.html