舞蹈旋律结构和舞蹈表演的关系分析 （一）舞蹈旋律结构内涵 在舞蹈表演中，舞蹈音乐旋律的表现方式主要有四种，第一种是对抗式，这种形式舞蹈表演与舞蹈音乐形成充分的对比，其目的在于显化主题。其次是演绎式，是指舞者跟随音乐旋律变化舞蹈动作，舞蹈旋律能够帮助舞者在表演中体会舞蹈的真谛，帮助舞者更快的融入舞蹈叙述中。第三种是无视式，舞蹈音乐与舞蹈本身不受影响，各自独立。这种表演形式需要舞者有极强的情感体现[4]。对舞者自身素质要求极高。最后一种是对话式，对话式表演是指舞蹈动作变化以音乐为辅助，自主自发的寻求下一步的舞蹈发展方向，要求舞者舞蹈的连贯性要强，情感表现力极具爆发性。 总之不管哪一种舞蹈旋律都是舞蹈音乐与舞蹈表演的有效结合，两者的协调发展才能呈现出优秀的舞蹈作品。 （二）音乐旋律结构在舞蹈表演中的体现 音乐旋律犹如舞蹈的灵魂，给舞蹈注入了生命活力。舞蹈表演不能没有舞蹈旋律的配合。音乐旋律不仅能够让舞台表演更加生动也能够带动观众的情绪波动。舞蹈表演需要借助音乐的感染力来增添舞蹈表演的情感，也需要音乐增强舞者的信念感，由此可见音乐旋律结构直接影响着观众的情绪以及整个舞台的氛围。当音乐旋律变的低沉阴郁时，舞者的动作要收缩，舒缓，呈现出悲伤，难过的基调。而当音乐旋律变得高昂激动时，舞者的动作要欢快，流畅，张开，这些音乐的变化传达出的情感呈现出很明显的舞台效果，升华了表演内容。例如最著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，旋律的变化紧凑而富有张力，人们感受到了音乐与舞蹈完美结合的魅力，从而让这个舞剧经久不衰，成为了经典。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/14ecc0b2d3d233d4b14e852458fb770bf78a3be3.html