品读唐诗宋词感悟穿越时空的美 作者：司兴江 来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2018年第11期 新课标基本理念明确提出语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。而唐诗宋词是一个珍藏丰富的艺术宝库，一个广袤、深邃、绚丽多彩的艺术世界，是我们培养学生健康的审美情趣，提高审美水平的一条重要途径。领会唐诗宋词之美，可以提升学生的审美境界，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高学生的道德修养。那么如何领会唐诗宋词之美呢？下面笔者根据自己的教学经验，总结了以下几点。 一、在朗读中感受音乐美 中国古典诗歌的音乐美，特别是发展到唐宋的诗词，表现节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上平仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出更为完美的音乐般的美感。所以，教师在指导学生鉴赏唐诗宋词时，根据这一特点，在朗读过程中，正确引导，让学生理解诗词形象、生动、立体的语言，从其字里行间的音乐节奏之美，从那或缠绵宛转、或闲雅幽远、或慷慨激昂、或沉郁顿挫的朗读节奏中，感受到作者那回肠荡气的感人力量，使学生自然进入审美感知过程，产生美的愉悦，提高自己的鉴赏能力。 例如杜甫的《兵车行》，引导学生在朗读时，注意节奏、韵味：首段六句，用一韵，绘声绘色，一气呵成；第二段凡三换韵，长短参差，错落有致；第三段四换韵，情绪更为激越。在这反复朗读吟诵中，让学生感受到或高昂或低沉，或急促或平坦等不同音调构成的黄钟大吕般的音乐美感，在这种音乐美感中使学生品味出作者那奔放豪宕、勃不可遏的感情，在对唐玄宗穷兵黩武的控诉中得到美的熏陶。 不仅如此，我们还可以让学生在反复的朗读中，展开联想和想象的翅膀，把抽象的文字变成可以“看到”“听到”“触到”的人、事、物，逼真地再现诗词所描绘的情景，通过反复朗读，达到形之于声，情之于中，从而在语言的美感中获得生动地情景体验。例如张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这首词韵脚节奏鲜明，朗读过程中，我让学生在体味音乐美的同时，尽情想象词作者所描绘的这幅“烟波垂钓图”：鹭之白、山之翠、桃之红、笠之青、蓑之绿、鳜鱼淡黄而略带涂褐，色彩有对比又有映衬，在音乐美感中领会出由鹭、山、桃、水、风、雨、人、鱼等组合而成的绘画美，其中那平而淡的高情雅趣也就油然而生了。 二、在分析中欣赏含蓄美 司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简炼而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。中国古典诗歌的含蓄美在唐诗宋词中尽得“风流”。我们在鉴赏过程中，分析出它的暗示性，分析出它的意趣风神，让学生体会出意象的朦胧性和多义性，领会它的含蓄美，从而提高学生的审美能力，发展学生的想象能力和创造能力。 例如李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”，这首诗尽管写的是秋月之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全诗不着一个柳字，句句是景，又是情；句句咏物，又写人，实乃“含思宛转，笔力藏锋不露”。鉴赏此诗时，引导学生分析其含蓄美的同时，应 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1aab35beba4ae45c3b3567ec102de2bd9705dedf.html