德彪西作品风格赏析 王拓 自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。 过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成： 第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。 第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。 第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。 德彪西就像画家一样，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。德彪西形成的这种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。 如果要分析一个作家作品的风格，就一定要先分析这个作家的风格，或者说是性格。德彪西是极具革新精神的艺术家，他所在的时期，是古典主义音乐占统治地位的时期，此时的古典主义音乐体系已经发展得很成熟完善。德彪西并不满足于对古典主义音乐的全盘接收，而是创造性开发新的音乐领域，成为印象主义音乐的鼻祖。 印象主义音乐的产生源于德彪西受象征派诗人马拉美与印象派画家的艺术观点和思想的深刻影响。印象主义音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 德彪西的音乐创作很大程度上受到印象主义画派的启发和影响，印象主义绘画是借助光与色的变幻来表现作者瞬间的印象，摒弃明晰的线条和轮廓，追求朦胧色彩的表现。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象，它强调音响色彩的感觉和修饰，其创作理念与印象主义绘画是相同的。在印象派创作理念的影响下，德彪西的很多音乐作品具有梦幻朦胧、变化莫测的特点，他用音乐描述事物的瞬息变化意象以及内心的情绪感受。 德彪西的钢琴作品《月光》充满梦幻朦胧的意境，乐曲共分成三部分，第一部分采用降D大调，描绘在幽静的夜晚柔和的月光给人产生的印象，曲调舒缓。乐曲第二部分采用E大调，第三段又转回到降D大调，第二段和第三段都是宁静的气氛，最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗意。《月光》是德彪西早期的作品，但已初具印象主义音乐的风格。《月光》呈现了温柔静谧、梦幻朦胧的意境，仿佛一幅美丽梦幻的画面呈现在眼前，一个白衣飘飘的美丽少女，在柔和静谧的月光下，安静地坐着，这个画面是如此梦幻、如此美好。 《亚麻色头发的少女》也是德彪西一首典型的印象主义风格作品，这首作品源自一首名为《苏格兰之歌》的诗，这首诗短小精悍，意境浪漫清新，描绘了一位美丽的亚麻色头发的少女。德彪西根据这首诗歌的意境创作了同名钢琴曲。这首乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。《亚麻色头发的少女》刻画了一种委婉细腻的情怀，乐曲富于歌唱性,充满朦胧飘逸的意境。 丰富性是德彪西音乐的另一大特点，这种丰富性不仅体现在音乐题材上，也体现在表现形式上。德彪西在音乐的创作题材上不拘一格，各种元素都可以化为己用。德彪西不但受象征派文学和印象派绘画的启发和影响，也受到东方音乐的影响。德彪西在1889年巴黎举办的国际博览会接触到东方音乐，中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。东方音乐的异国情调、神秘气息，以及与西方音乐完全不同的风格及形式深深地吸引了德彪西，对德彪西的音乐创作也产生了一定影响。德彪西的创新精神使其喜欢各种新奇的事物，并勇于尝试，神话故事、诗歌文学、绘画、大自然都可以成为德彪西的创作素材，例如《牧神午后前奏曲》是一首具有希腊神话意境的乐曲，《亚麻色头发少女》源自苏格兰的民间诗歌，《大海》描写大自然的雄伟壮丽，《意象集》系列作品里充满着抒发个人感觉情绪的作品„„ 德彪西在音乐的形式上也不断尝试新的可能性，尤其是在各种和旋、音调的排列组合上他经常有令人新奇的组合方式。德彪西摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式，他在众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是德彪西的钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。 德彪西作为印象主义音乐的鼻祖，在世界音乐史上具有承上启下的重要意义，是他革新了古典音乐的传统形式，开创了音乐全新的领域，随后更丰富多彩的现代音乐开始萌芽发展。虽然印象主义音乐流行的时间很短，但是德彪西在音乐上的创新精神值得音乐人学习借鉴。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/37b557b96137ee06eef9183c.html