五光十色的评剧流派 一个流派的形成，至少要具备三种条件：一是自身艺术具有可持续发展的丰厚底蕴，二是自身艺术具有可承前启后的领军人物，三是自身艺术具有可广收博采的创新人物。 戏曲流派是艺术成熟的标志，也是艺术高峰的标志。京剧的“四大名旦”、“四小名旦”、“前四大须生”、“后四大须生”，越剧的袁（雪芬）派、王（文娟）派、徐（玉兰）派，豫剧的常（香玉）派，评剧的白（玉霜）派、新（凤霞）派、马（泰）派、魏（荣元）派等等，莫不如此。 认真考察分析评剧流派的艺术成因，对繁荣今天评剧的流派艺术，从而发展整个评剧事业，都是大有裨益的。为此，笔者愿结合自己多年来的评剧表演艺术实践及理性思考，谈几点粗浅看法。总的说来，我以为评剧流派的艺术成因主要有以下三大方面。 一、纵向继承：基础雄厚 每一个戏曲流派，首先是要继承传统和前人的艺术成果，继承是创新的基础，也是流派形成的基因。 翻开评剧发展史，我们就会发现：所有流派的创始人，在纵向继承上，均为基础雄厚，功夫扎实，技艺超凡。 “白派”创始人白玉霜，幼年习京韵大鼓，10岁拜孙凤鸣(艺名“东发红”)为师，改学评剧。她功底深厚，戏路宽广，曾有“评剧皇后”之美誉。正因为她很好地继承了评剧旦角表演艺术特别是唱腔艺术的优秀传统，才有了坚实雄厚的艺术基础，也才有可能创造出低回婉转的“白派”艺术。 同白玉霜一起并称“评剧四大名旦”的另三位演员李金顺、筱桂花、刘翠霞，也各成一派，同样各有各的雄厚基础。“白派”艺术的继承人小白玉霜（李再雯），也是在全面继承白玉霜表演艺术的基础上，积累了雄厚的艺术基础，才发展了“白派”艺术，使之走向一个新的艺术高峰。 二、横向借鉴：广收博采 光有继承而无纳新，也不可能创造流派艺术，因此横向借鉴、广收博采便成为评剧流派的另一大成因。 横向借鉴要面广、层深，既要吸收文学、艺术精华，也要吸收各剧种的精华。在这方面，也有许多成功的典范。 “新派”创始人新凤霞(杨淑敏)，7岁随姊学京剧，13岁拜邓砚臣学评剧旦角，15岁即任主演。她不仅对评剧旦角表演艺术刻苦钻研、精益求精，而且广收博采，无所不学：曾拜绘画艺术大师齐白石为师学习国画，又在其先生、著名剧作家吴祖光的帮助下学习文学，因此才创造出优美清新、婉转清脆、俏丽动人的“新派”艺术。 著名评剧小生之祖、“倪派”艺术创始人倪俊声，7岁拜吴占魁为师，学河北梆子，后又改学莲花落，9岁登台，取艺名“银娃娃”、“九岁红”。除和评剧作家成兆才，著名演员杨柳青、月明珠长期合作、互相学习外，他还吸收了河北梆子、皮影、秧歌、民歌等各种姊妹艺术的音乐精华，丰富了评剧小生唱腔，从而创造出朴实大方、生动传神的“倪派”艺术。 三、立向思维：勇于创新 如果说，继承是基础、借鉴是翅膀的话，那么创新就是灵魂和神髓，因此勇于创新便成为评剧流派的第三大成因。 创新需要胆量，需要有创造性思维。当然这种胆量来源于艺术实力，即“艺高”方能“胆大”；这种创造性思维也来源于艺术灵感，而灵感同样是产生于艺术实践中的。在这方面当然也有许多成功的范例。 评剧男声“马派”创始人马泰，自幼爱好艺术，1953年即考入中央电影学校(现北京电影学院)学习表演，当时年仅18岁。19岁调入中国评剧院，应工小生和老生。他和老演员、新音乐工作者密切合作，充分发挥自己嗓音宽亮、吐字清楚的特点，大胆创新，改革发展了评剧男声唱腔，创造出韵味醇厚、风格独特的“马派”艺术，并使评剧男演员上升到主角地位。 评剧花脸“魏派”创始人魏荣元，先后唱过京剧、梆子、曲艺；演过武生、花脸、丑角。嗓音宽阔，能戏甚多。他大胆引进京剧铜锤花脸的唱法，创造出苍劲浑厚、韵味深邃的“魏派”艺术。 评剧是生活流中的戏剧，生活的世态炎凉，决定评剧的五光十色。 责任编辑 李红梅 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/392a74babcd5b9f3f90f76c66137ee06eff94ebb.html