爵士乐随笔 音乐审美的本质是以听觉的外在感受形式存在的，作曲家的艺术风格及作品表现内容跟音乐艺术的审美过程没有直接关联。 音乐艺术不同于文学艺术和绘画艺术，文学艺术是通过文字对事物特征或心灵感受进行直接的语言描述，是多维的，读者不需要对作品表现内容进行艺术上的形象构想或感意联觉，绘画艺术是色彩、线条和轮廓的美学艺术，有明确的表现对象和思想内容（抽象技法除外），并以实体形式存在，也不需要去思维构想和感意联觉。 而音乐艺术却无法通过直接的语言描述或是以实体形式让听众对作品内容产生直接的明确的艺术感知对象。音乐是时间的艺术，是抽象的，音乐作品只能通过符号形式记录，每一次新的演奏都是一次艺术上的再度创作，其表现内容只能通过听觉感受在心理上造成的联觉形象和思维意识的调整和控制来实现。 西方音乐艺术的发展分几个时期和阶段，各个时期阶段对音乐作品的艺术价值和美学功能的审美要求都是不一样的。 古希腊罗马时期的西方音乐 宗教音乐艺术 巴洛克时期 文艺复兴时期 浪漫主义时期 西方近代音乐 „„ 以上各要点不详述。 爵士音乐属于西方近代音乐，确切的说是美国音乐。早期的爵士乐是一种不断重复类似2拍子加沃特舞曲一样节奏特征的小风格音乐，但强弱拍是倒置的。其代表形式是一种叫做“泰格拉姆”的曲风，常在酒吧或私人场合用钢琴来弹奏，很多西方从事严肃音乐创作的作曲家都创作过爵士音乐作品，像格什温，勋伯格， 等。 爵士乐是一种对听觉品味要求非常高的音乐，节拍的强弱倒置和大量切分音符以及不协和音程加上高位叠置的和声上的表现使这种音乐听上去时而空灵，时而亢奋，时而怪异，甚至是无所适从的感觉。 为了满足这些要求，爵士乐出现了大乐队的形式，钢琴，贝提，大肚子吉他，爵士鼓加上众多的管乐器形成了爵士乐演奏规模的空前壮大，甚至波及和影响到欧洲大陆，给人们传统的音乐审美认识带来了一定的冲击。随着美国经济萧条的影响，那些可以提供爵士乐演奏的场所一度举步维艰，甚至关门倒闭，为了适应这一现象，许多爵士乐队都将编制缩减以满足市场的要求。 爵士乐最初只是供黑人玩耍的音乐，它结合了非洲民间音乐的风格和欧洲传统音乐的特点，应该算是多元素音乐，引起白人的关注是因为爵士乐的商业价值和越来越多的被民众认可的原因。随着电子时代的到来，大量从事音乐商业制作和出版发行的唱片公司为爵士乐的发展和壮大提供了良好契机，众多广播公司的音乐频道在对爵士乐的宣传上也起了功不可没的作用，使爵士乐的推广传播并使其成为全人类的音乐得以实现。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/39ac4f40f48a6529647d27284b73f242336c31f3.html