观霸王别姬有感 在《主旋律与娱乐化——当代电影研究》这一章中，对第五代导演的作品分析占据了大半篇幅，而张艺谋、陈凯歌的作品也理所当然的被当成典范来讲解。不同于具有思考能力时观看的《活着》，《霸王别姬》只是在小时候看过，过于阴冷的画面和令人发颤的京剧唱腔并不让儿时的我接受，但看到书上、网上对它的评价如此高时，还是忍不住重新观看了一遍。 剧情应该不要过多的介绍，历经千辛万苦成角儿后的程蝶衣和段小楼围绕一曲《霸王别姬》红过清末，走到民国，跌在文革。小豆子说过“：我本事男儿郎，又不是女娇娥”，程蝶衣也说过“我本事女娇娥，又不男儿郎”„„ 抛开所谓的民族文化，也抛开所谓的反思文学，以我的浅薄之见和个人崇拜，我看到的只是悲剧人物程蝶衣的悲剧一生。在4月1日纪念张国荣时，同学问我能不能接受《霸王别姬》？说句实话，我并不接受。背景太黑暗，剧情太现实，人物太悲剧，我的人生喜剧色彩太过浓重，太过沉重的东西有点背负不起。小豆子被母亲剁去怪异的第六指，鲜血染红了画面，有点看不下去；不想承认自己是“女娇娥”，被打得遍体鳞伤，有点看不下去；捍卫自己的“男儿郎”身份，被撬得满嘴鲜血，有点看不下去；为取得霸王宝剑，被袁四爷肆意糟蹋，有点看不下去；为坚持京剧艺术，被绝望摧毁世界，有点看不下去；十几年后的“虞姬自尽”，谁又看得下去呢？段小楼揭发他“不疯魔，不成活”，大骂他“我是假霸王，你才是真虞姬！”„„是啊，他是“真虞姬”，所以他为霸王倾尽一切，并最终自刎身亡。段小楼受到逮捕遭遇批斗时大喊“这是戏啊，是戏啊！”，但程蝶衣不同，无论身处何时何地，他的眼中只有师哥和艺术，哪怕回到现实，张国荣的世界也只有唐鹤德和艺术。谁看《霸王别姬》没有哭、没有想到张国荣的，站出来！我保证不打他！ 陈凯歌说这部片子依旧阐述的是人性的迷恋与背叛。程蝶衣就是迷恋，对艺术的迷恋，对段小楼的迷恋。过于曲折的人生路径造成了程蝶衣内心接近扭曲，对菊仙的出现表示疯狂的嫉妒，对于四儿的新演出表示强烈的拒绝，最终的怒烧戏服和自刎身亡，是否正是对天才人物的固定悲剧写照呢？他们说，这种人始终融入不了大众，始终注定一生孤独。而与程蝶衣相反的人物段小楼，则是背叛的写照。起初，我还是蛮喜欢段小楼的。善良、热心、勇敢、有担当、不离不弃„„似乎前期的段小楼就是一英雄人物的写照。但社会就是那么的现实，经过三番两次的被捕入狱以及强权压榨，段小楼丧失了做英雄的资格，并最终在文革批斗会上显露原形。他伤的人岂止是只有同样对他不离不弃的程蝶衣和菊仙啊„„ 片中的时间背景横穿了清末时期、民国时期、建国时期、文革时期，京剧的起起伏伏伴随着权力机构的认同、欣赏与否。我想说的是，艺术不该过得如此的低贱。书上说，第五代导演以及第五代电影擅长诉说对民族文化的原生态表达，对历史与人性的反思，并从中传达出一种文化关怀。时代背景下的苍白无力，你，感受到了吗？ 当年的《霸王别姬》捧回了到现在都是含金量十足的金棕榈，其获得的艺术成就也不是三言两语可说尽的。有人说过，即使张国荣在世，陈凯歌启用原班人马制造重拍《霸王别姬》，也无法重塑当年的风采。这点我认同，黄百鸣就是很好的例子，何必搬石头砸自己的脚呢。《霸王别姬》对我而言，就觉得它好，具体好在哪我也不知道，人们鼓吹的艺术成就我也不知道是在讲的哪一块。我只知道片中的人物遭遇令人揪心，片中所展现的社会背景，尤其是所呈现的文革时期面貌，真的让人可以领略到绝望的滋味„„ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3b4aa9b67e21af45b307a8e9.html