谈王维山水诗的绘画美

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谈王维山水诗的绘画美

作者:杨雯霞

来源:《文学教育2014年第03

内容摘要:奠定王维在唐诗艺术史上大师地位的,是其歌咏归隐的山水田园诗作。他精通音律,又擅长绘画,他对自然美的感受独特而细致入微,写景多用白描,笔下的山水景物极具神韵,色彩鲜明优美,而且善于在动态中捕捉自然事物的光色和音响变化,这使他的山水田园诗具有诗画交融的美。

关键词:王维 山水田园诗 绘画美

盛唐时期,诗歌的气骨声律、兴象风神、意境创造都达到了浑然一体、无迹可寻的境界,此时诗坛名家层出不穷,各种流派争奇斗艳。而王维也自成一家,成为唐代山水田园诗的集大成者。宋代大文豪苏轼曾这样评价王维的诗:观摩诘之诗,诗中有画,画中有诗。的确,擅长绘画的王维把他绘画艺术的才能融入到了诗歌艺术当中。

他的山水田园诗每首都可以说是一幅优美的风景画,试读著名的诗作《新晴野望》: 新晴原野旷,极目无氛垢。郭门临渡头,村树连溪口。白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。

诗的前两句写到:经过雨水的冲涤,空气中无丝毫尘埃,显得格外明净清新;极目远眺,原野显得非常空旷开阔。远处,可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼;近处,可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面,银白色的河水闪动着粼粼波光,因为雨后水涨,晴日辉映,比平时显得明亮;山脊背后,一重重青翠的峰峦突兀而出,峰峦叠现,远近相衬,比平时显得更富层次感。这首诗紧紧扣住了雨后新晴的景物特点,随着目之所及,由远而近,又由近极远,有层次,有格局,有色彩,有亮度。意境清幽秀丽,俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

如果这样一幅画中没有动态的人物,那这幅画虽然秀美,也只能是静物写生,而作为山水诗和山水画的大师,王维是深知这一点的。因而在最后两句便给这幅静态画面加上了动态的人物:农月无闲人,倾家事南亩。这样一笔,虽是虚写,却使画面有了生意、活起来了。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,传统的中国山水画强调抒发作者的主观情趣,创造形神交融、天人合一的意境,王维的山水诗处处体现着这种意识和情趣。如《山居秋暝》:

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。


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诗人在前四句中描绘了秋天雨后的山村景色,空气清新,沁人心脾,叫人神清气爽;一轮明月悬挂在空中,显得清冷而皎洁。月下松树更显青翠,小溪汩汩地穿梭在乱石中间,这四句构成了一幅空明宁静的雨后山村秋夜图。明月清泉,一静一动,互相映衬,描绘的角度更是仰视俯视相结合,景物错落有致。诗人用竹喧点染浣女回家,用莲动烘托渔舟晚唱,给平静的世界增添了无限的情趣。难怪作者置身其间,会有随意春芳歇,王孙自可留的由衷感叹。

再如他的另一首代表作《渭川田家》,诗人一开头首先写夕阳斜照村落的景象,渲染暮色苍茫的浓烈气氛作为总背景。接着,诗人描绘牛羊陆陆续续归村的情景,诗人目送牛羊归村没入深巷。这时,诗人又看到更为动人的一幕:柴门外,一位慈祥的老人拄着拐杖,正迎候着放牧归来的小孩。而麦地里的野鸡又动情地叫起来,桑林里的桑叶所剩无几,蚕儿开始营造自己的安乐窝。田野里,农夫们扛着锄头三三两两地回来了,见面相互亲切絮语。这是一幅多么优美、闲适、宁静的图画啊,散发着泥土的芬芳,蕴含着生活的气息。

诗人在描绘景物时,不仅构图有致,富有层次,而且对自然的观察极为细致,感受非常敏锐,善于在动态中捕捉事物的光和色,在诗中表现出极丰富的色彩层次感。如:日落江湖白,潮来天地青。(《送刑桂州》)日落昏暗,越显江湖之白色,潮来铺天,仿佛天地也弥漫潮水之青色。再如:泉声咽危石,日色冷青松。(《过香积寺》)日色是暖色调,但因青松浓绿的冷色调而产生寒冷的感觉,在这里色彩互衬,达到了一种清冷的境界。

总之,王维总是用画家的眼睛观察自然界的万千变化,把自己画家的才能恰到好处地融入了诗歌艺术当中,在光和色的交汇中,呈现出如画的诗境,令人沉醉其中,心旷神怡。 (作者单位:甘肃岷县岷州中学)


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