《琵琶行》教学实践报告 （指导思想，设计方法等说明） 《琵琶行》是语文（必修四）课本古典诗歌单元里的一篇课文。是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体叙事长诗，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。它最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，通篇体现了深刻的思想内容和高超的艺术技巧。 这篇课文的教学对象是高一学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。 针对学生的这些情况，再加上我认为应该以学生为主体，老师讲的过多也不利于学生对知识的吸收。所以我觉得采用诵读法和师生讨论法相结合的教学方法比较适合。此外还要求学生在课前疏通字句，解决字词问题。 学生毕竟没有很高的文学和音乐素养，在教学过程中只是枯燥的传授知识效果未必好，还应辅以多媒体课件的使用。尤其是让学生听《春江花月夜》、《十面埋伏》等古乐，有利于学生对文章中的音乐有个感性的认识。 在教学过程中指导学生精读（把握语气、节奏、感情），通过提问设计、板书设计，师生讨论分析等来掌握本诗的特点和思想情感，注重学生自主、合作、探究的学习方法。 一、实践过程 按照“整体感知——局部研读——综合领悟——迁移提高”的思路进行教学。 1.导入新课： 在课前先给学生放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中我开始讲述“高山流水”遇知音的故事。 2.分析课文： （1）在《春江花月夜》的琵琶声中让学生反复朗读课文，然后回答问题：文章主要写了几个内容。 学生通过整理可以概括出：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。 文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。 （2）分析文章内容： 第一条思路：三奏，即琵琶女的三次演奏。 学生通过讨论可以找到：第一次演奏在文章第一节，第二次演奏在文章第二、三节，第三次演奏在文章最后一节。在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧。 第一次演奏，即第一节。我设置如下问题：a，这一段音乐描写属于什么描写？b，从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐？ 第二次演奏，这是文章的重点部分。对音乐的描写尤有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢？为什么读着白居易的文字就仿佛亲耳听到了音乐一般？ 学生以小组讨论的形式回答这几个问题。这一部分主要在于品味作者描写音乐的妙处，通过回答上面的问题，学生可以概括出作者描写音乐的方法：a，诗人善用比喻，用一连串比喻反复形容。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”这些诗句都是用生活中具体的声音作比喻，形象地描绘了虚渺飘忽，过耳即逝的各种不同的音乐节奏和旋律。b，善用拟声词和双声叠韵词。c，侧面烘托的手法。d，在对乐曲的描写中融入了深厚的情感。写弹者和听者的感情交流，如“未成曲调先有情”“似诉平生不得制”“说尽心中无限事”“别有幽愁暗恨生”等等，都让人感到那琵琶声中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。 第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。 第二条思路：三感，即作者的三次感悟。 对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受。学生在文中不难找到。 第一次感悟中可以让学生回答怎样的问题，a，你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗？b，你从哪里捕捉到了作者的心情？c，这样的环境描写烘托了作者怎样的感情？ 第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分。为了更好理解文章主题，要联系琵琶女的身世来感知文章。在这里我打算问这样几个问题：a，哪些句子能够体现出作者的心情？b，诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么？c，为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”？ 第三次感悟在文章的最后一节，要学生回答：如何理解“江州司马青衫湿”？ （3）小结： 全文结束后，设计提问：诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感？（过渡到白居易的处境） 学生分组讨论，交换意见。 二、收获与体会 我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课（前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容）主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于串讲《琵琶行》的第三、四、五段。后半节课则在于简单地介绍《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。 这样的文章重点不在翻译（教师不能纠结于一些字词的讲解），而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。 三、问题与建议 1．虽然没有表演课的精致与完美，但让学生体验到了粗糙中的真实，平实中的真情。 2．“非指示性”教学中学生的活动量很大，本节课一个课时根本不够，以后必须对此有清醒的认识，不要在学生专心研读的过程中“截流”，也不要在学生尽兴交流与讨论时“快刀崭乱麻”。既然是让学生自主学习，就要舍得把时间给他们。没有让学生完全放开手脚。” 3．静心想想，发现学生的发言面、参与度还不够广。虽然课堂上学生的学习不只是外显的。归纳原因，可能有三，一是班级中的十四五位同学太踊跃了，一有发言机会他们就抢着说；二是同学与我这位临时教师不熟悉，内向的同学就不发言了；三是教师提供的自由发言机会高于随机指定的发言机会。以后要使随机指定发言的比例与自由发言比例基本对等。 4．学生的研读欣赏大多粗糙浅短，不细腻，不深刻。比如“白居易对琵琶声的描写生动贴切，让人身临其境，并感受到作者凄凉、失意的心境。读此文即在读歌、读乐，不愧为千古名篇。”“作者在描写琵琶女时运用了动作、细节描写，并充分发挥了自己的想象力，将琴声的绝妙之处写得淋漓尽致，简直把这一幕景象写活了，使读者看了仿佛身临其境。”研读欣赏文要写上两百字左右，才能写出细节，写出情境，才能使自己的研读欣赏细腻深刻起来。当然这是第一次，训练多了，引导多了，就会有不同程度的提高。但是，要真正提高，还需要课外阅读，需要文化积淀。所以“非指示性”教学对教师和学生的要求都是提高了，而不是降低了。学生需要课外阅读，需要文化积淀，作为教师，则更加需要。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4c5162e45cf7ba0d4a7302768e9951e79b89699c.html