尼金斯基——用信仰之心追求舞蹈之神 尼金斯基曾说到：美是神，神在情感与美之中，美在情感之中。在我们心中他就是舞蹈之神，纵观他跌宕起伏的一生，幻想与真实交叠在他的生活与艺术创作。不然，他在精神上已经脱离社会的束缚，他将身体作为思维的外化，把对情感、社会、生命以及人性的思考注入他挚爱的舞蹈艺术。 一、技能服人 形神兼备 尼金斯基曾被称作“世界第八奇迹”，他以空中12次击腿的腾跳、下降的速度比上升的速度要慢等使观众为之惊叹。而对于尼金斯基的舞蹈，多数人都是始于技术而忠于其思想与情感，同样这也包含着太多人们难以理解的否定与冷嘲热讽。 他用舞蹈语言赋予每个角色以生命—青春躁动的牧神、埃及奴隶、公爵王子、小丑、被歧视的木偶等等，而他的经典之作《牧神的午后》、《春之祭》更为现代芭蕾的代表。两部作品以新破旧、大胆张扬，从美与快乐的浪漫主义芭蕾的神坛上下来，将话题回归到沉重的现实生活，他回归到人性本身。 《春之祭》中，他运用圆形的调度图案成为一种神秘的象征符号，建立抽象的舞蹈语言。返璞归真，追溯舞蹈的原始力量。而后观之手记，那些他描绘的抽象画，不体现了复杂的圆形组合，这或许是他面临社会中威胁的分裂力量，保持自我平衡的一种途径吧。他对生活社会、人性情感的敏感和敏锐，塑造出独特的内心世界，造就他舞蹈艺术的形神兼备。卓别林曾评价道：“《牧神的午后》中他所创造的神秘世界，在田园式的爱意的阴影中暗暗潜伏的悲剧感，一个充满热烈的悲哀之神——这一切，他都用几个简单的姿势轻易地表达了出来” 六个月之后，尼金斯基疯了。在他让观众苦等的那个下午就已经有了征兆。我亲眼看到，一个敏锐心灵开始离弃这个残酷的、被战争蹂躏的世界，而进入到自己的梦境之中。 二、“疯”随舞动 “神”驻舞中 我心中的“舞蹈之神”尼金斯基，他的刻苦，对完美艺术的执着，是他陷入了自己黑色的绝望，在神的世界里追逐与焦虑，不到30岁的他因精神疾病进入疗养院，离开了他执着的舞台。 人生经历亦是社会现实的冲击着他的内心世界，舞蹈创品是他内心世界的阀门，尼金斯基将表达交给了舞蹈艺术，对舞蹈的忠诚让生活与心灵更近，折射出的是具有冲击力的对人类情感、死亡、生命的思考，而而无法理解他的人则认为他是反常态，其实他只是直面现实，太过“赤裸”的面对现实。 即便如此，他仍是在评论界和艺术界获得一席之位。古典芭蕾的消遣与铺张娱乐，使人们缺乏人性的思考，甚至忽略艺术应该带给人们思考与启迪的功能。而他的作品意象拓宽了舞蹈美学的定义与范畴，我认为直击内心的艺术，才是最真实的“舞蹈之美”，这正是艺术家寻找生命真谛、接近自身信仰的过程，亦是心灵与精神的洗礼。可谓舞神在左，疯子在右，不疯魔不成活。 三、古为今用 悟其精髓 尼金斯基用新奇而现实的创作思路打开了芭蕾作品创作的另一开端，扩大芭蕾语汇塑造了一个又一个经典的舞蹈形象。他的创作从不巴结被所有人接受，即便在当时等不到大多的认可，他仍塑造了一个时代的舞蹈之神的灵魂。反观当今，于舞蹈人本身而言，我们要用心而舞，为灵魂而舞，顺从自己的内心，不奢望自己的舞与作能得到所有人的认可，拒绝平庸，敢于在时代中追逐自己的内心。于当今的编导而言，艺术创作是钟情于懂得感受的人，强大的内心感受、精神世界以及对信仰的追求，回归到人性。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/4e1b987a383567ec102de2bd960590c69ec3d829.html