舞台光影的运用分析—以《永不消逝的电波》为例 舞剧是以与观众直接面对面的形式进行展现的，因此强调在视觉呈现上带给观众的直观感受，一台舞剧的呈现需要灯光、音乐、演员等多种元素的融合，而其中灯光表达中的光影艺术至关重要。基于此，本文以舞剧《永不消逝的电波》为例，探讨分析舞台光影在舞剧中的作用与具体应用，旨在为今后舞剧的创新发展提供借鉴与参考。 引言 舞剧历史悠久，是一种综合全面的艺术表现形式。它出现在西方，逐渐被中国音乐家引进中国。但基于地域文化差异和流行美学观念的不同，西方歌舞剧没有得到中国人民的充分接受，因此出现了作曲家为中国人民创作的中国特色舞剧。随着时代的发展和技术的进步，创作者们在舞剧中进行了大胆的革新，其中之一就是光影的艺术，在戏剧《永不消逝的电波》中，在舞剧《永不消逝的电波》中，创作家将光影艺术的运用发挥到了极致，呈现出了不一样的舞台效果，给观众带了一场视听盛宴。 一、《永不消逝的电波》剧情简介 舞剧《永不消逝的电波》于2018年12月在上海国际舞蹈中心上演。这部剧目阐述的是上个世纪30年代末上海中国共产党情报人员的故事。讲述了以烈士李侠为代表的党的地下工作者，他们经历了时事困难和国内动乱，无私勇敢地献身于人民解放事业和建设新中国。从这个角度看，悲剧促使我们回顾历史，重新进入共产党人的内心，了解他们深切而温暖的感情。 二、舞剧中舞台光影的作用 舞剧是一种戏剧艺术，通常是通过改编小说、电影、动画和电视剧，以主题故事和想法向公众展示和表达的思想感情来进行的舞台表演。在舞剧中，剧本、音乐、场景设计、灯光等是不可或缺的必要条件。其中，灯光是舞台演出画面的关键因素之一。光影明暗作为一种自然现象的变化与人类的生存和生活密切相关，没有光，就没有生命，更不用说人们能够看到和认识世界上的一切，而且光所呈现的阴影和阴暗也总是伴随出现，它们与光相互依存，不可忽视。 同时，光和影本身就是一种特殊的艺术性质，很难用语言表达其所传达的艺术魅力。大自然的光影是由太阳和月光安排的，而舞台上的光影艺术取决于设计师。光的形状可以从小尖针到无限的各种形状，合理地使用各种照明设备，将明暗的光影效果与场景中的演员完美地结合在一起，并将其融入在正确的位置，可以直接影响和带动观众的视觉体验，安排良好、质量高的光影艺术可以更好地表现人物形象，呈现剧中人物的内心情感世界，从而与剧中的主题思想相吻合，并为剧中的整体表现增光添彩。 也可以是一种光线和阴影艺术 三、舞台光影在《永不消逝的电波》中的运用 （一）辅助情节发展 在这场舞剧中，光影的艺术效果被广泛使用。它依靠26条轨道条屏景片的持续运动，结合了光线穿透的丰富空间变换，利用高角度侧光源投射在地面和空中形成鲜明的阴影，从而加强了这一假设，可以解释为阳光充足的街道，可以是建筑物在地面上阳光照射的倒影，还是旧弄堂上懒惰的早晨。例如，在同志们牺牲之后，李侠去旗袍店寻找留下的信息，窗外投射进室内的窗影，角光投射在镜子上的光影，流动灯投射在特务身上的人影，阴影重叠，形成了鲜活的表演空间，从而补充表现了剧目的情节。 （二）强调人物情感 在李侠与兰芬相遇的故事中，编剧采用了四组相同的人物组合，运用意识流的手法，在四组人物中来回变换，展现了李侠和兰芬从陌生到相知相爱的整个过程。李侠和兰芬的爱情，除了通过双人舞蹈传达爱之外，以光的设计为代表的光影艺术也是不可小瞧的表现手法之一。在其中一个场景中，主人公李霞和兰芬一起在家里跳舞，利用特殊的场景设置和使用顶光螺纹聚光灯，用合适的色纸营造一种温馨的光感，通过光影效果为观众呈现舞台上的整体视觉效果。 另外，剧中四对相同的人物在不同的光区演绎着不同的生活。李侠和兰芬总是在最强的光线区域，而在其他三组中使用不同的光效，产生视觉隐喻的幻觉，并随着光影的推移表达时间的流逝。最后，暖光进入、李侠和兰芬的结合、光的力量强化、运用了大面积的红色场景，都为李侠最终被捕进行了剧情的铺垫。 （三）烘托剧情氛围 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5b8b856e463610661ed9ad51f01dc281e53a56b8.html