元稹《行宫》与白居易《上阳白发人》写作手法对比 引导语：元稹的作品《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗。这首诗与的《上阳白发人》极为相似，这两首诗在写作手法上有什么不同之处呢? 行宫 元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 《行宫》表现手法 诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。 一是以少总多。我国古典讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”;明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。 另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。 上阳白发人 白居易 上阳人，红颜暗老白发新。 绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。 玄宗末岁初选入，入时十六今六十。 同时采择百余人，零落年深残此身。 忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。 皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。 未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。 妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。 宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。 耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。 春日迟，日迟独坐天难暮。 宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。 莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。 唯向深宫望明月，东西四五百回圆。 今日宫中年最老，大家遥赐“尚书”号。 小头鞵履窄衣裳，青黛点眉眉细长。 外人不见见应笑，天宝末年时世妆。 上阳人，苦最多。 《上阳白发人》写作手法 作者运用多种手法来刻画上阳宫女的形象： 生动的细节描写是其一。如对“天宝末年时世妆”的描写，形象地表明上阳宫女幽闭深宫、隔绝人世之久。用衣着落后半个世纪这一外在的表现，说明一个女人如花岁月，似水年华被毫无意义地践踏了，她一生都没有获得人之所以为人的价值和意义，艺术表现的容量是相当大的，足以诱发读者的想象力。 细腻的心理描写是其二。如“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”两句，包孕着一个从原先的喜闻、羡妒到今日的`厌听、不妒的心理演变过程;它们与“春往秋来不记年”、“唯向深宫望明月，东西四五百回圆”等，均反映了上阳宫女对生活、爱情已失去信心的麻木心态，是她愁苦绝望心理的细致刻画。 环境氛围的烘托是其三。从“宿空房”至“东西四五百回圆”这一精彩片断，通过渲染上阳宫环境的死寂、凄凉，衬托出生活在这座人间地狱中的上阳宫女的孤苦。 从全诗来看，作者在写宫女的幽闭生活时，叙事、抒情、写景三者结合，诗句间具有浓郁的悲剧氛围。这首诗的语言具有质朴平易、“意深词浅，思苦言甘”(袁枚《续诗品》)、“用常得奇”(刘熙载《艺概》)的特点，充分发扬了乐府民歌语言的优良传统。全诗以七字句为主，又时或掺杂三字句等，长短相间、错落有致。而“顶针”手法的运用，及音韵转换之灵活，则使诗读来琅琅上口，有一气流转之妙。 少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何! 君不见昔时吕向《美人赋》， 又不见今日上阳白发歌! 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/65b29ce43e1ec5da50e2524de518964bce84d23a.html