浅谈技工院校幼儿教育专业幼儿舞蹈编创能力的培养 摘要：舞蹈是一门集实用性和技巧性为一体的基础课，它是合格的幼儿教师必备的技能。本文指出幼儿教育专业学生在舞蹈课程学习中存在的问题。并结合幼儿舞蹈的基本特点，从四个方面阐述了学生如何快速提高幼儿教育专业学生舞蹈的水平。 关键词：舞蹈；幼儿舞蹈；幼儿教育学生 舞蹈课是目前技工院校幼儿教育专业学生的一门基础性学科，一个合格的幼儿教师不仅要有过硬的舞蹈素质，同时还要具备舞蹈编创能力。基于此怎样打破以往传统单一技能传授教学模式，培养学生综合运用舞蹈技能，使学生积累舞蹈知识，提高创新创编幼儿舞蹈作品的能力，成为新时期技工院校幼儿教育专业教学的重点问题。 一、当前幼儿教育学生在学习舞蹈时存在的问题 技工院校幼儿教育专业学生年龄多在15-18岁之间，已超过了最佳的学习舞蹈年龄了，我校的学生绝大多数是很多是来自乡村的。学生的基本舞蹈技能十分的薄弱。甚至很大部分学生没有接触过这舞蹈，我认为当前学生主要存在以下三方面问题： 1、学生的舞感、表演能力以及表演技巧的欠缺，基本功的不扎实，理论知识掌握不足，以及对幼儿舞蹈中常用手位、脚位、方向和站姿等的最基本的技法和方法都不准确。 2、虽然个别学生在舞蹈表演技巧方面有较好的基础，但这些技巧应用到编创中时往往不实用，不能快速转化为舞蹈编创的技巧，而且不能熟练地与理论知识结合，准确的表达出各种舞台效果以及演出效果弹奏。 3、对于不同体裁风格的舞曲所应使用的舞步和舞蹈技法使用的能力差，千篇一律，单调乏味，无法准确地表现舞曲所蕴含的情感。 二、快速提升技工院校幼儿教育专业学生舞蹈编创的“四大法宝”： （一）精准的题材选择 首先从确定主题入手，舞蹈内容上要有明显的思想性、教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。 （二）恰如其分的音乐选取 音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。 （三）精益求精的动作创编 幼儿舞蹈的动作编创应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。 1、舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情；在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领；不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，会把一个动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成坏毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。 2、观察积累素材，由易到难，引导幼儿创编。观察是创编动作的基础，孩子在观察中积累了素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。 3、让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性,渐进性，舞蹈创编活动也不例外。因此，我们尝试让幼儿掌握这一规律，从单个动作创编--乐句、--乐段的创编--整首乐曲的创编。首先，进行单个动作的创编，并加以变化。让幼儿先编单个动作，然后根据这一信息，展开联想的思路，创造出变化的相似动作。其次，引导幼儿一乐句、一乐段的创编。在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，进行创编。 （四）画龙点睛的服装道具烘托 大家经常会在幼儿舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装。在舞蹈作品形成后，对舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演，不能让演员戴太多的装饰物，特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点，切忌大、繁、旧。在服装设计上应注意色彩的选择及搭配，鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多，也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。在此基础上还应注意服装的样式及制作工艺；舞台服装与生活服装有着本质的区别：前者是为了进一步衬托舞蹈而设计的，而后者则体现了舒适的原则；在制作工艺上，应持一种制作工艺品的心态，使服装的制作更精致新颖。 三、加强幼儿舞蹈编创的课后实践 技工院校应当重视幼教专业学生的后续教育，应与各大幼儿园紧密联系，建立见习、实习基地、经常性地进行实践交流。要使学生具有符合新时代要求的幼儿教师的能力，通过校内的课堂教学及各项文艺演出是远远不够的，只有把课堂教学的知识直接运用到实际演出中去，通过不断的教学实践、不断的创作实践、不断地组织学生参加各种演出和比赛，才能不断提高学生的舞蹈创编能力，激发学生的潜在创新力。 在具体实践中，通过运用学校里所学的舞蹈创编知识和技巧，根据实地沟通和了解幼儿真正的心理和想法，然后进行幼儿舞蹈作品创编，通过不断实际创编、排练去思考自己真正所需要的创编能力，然后回到学校有针对性地进行学习。与此同时，老师要积极对学生实习中编创的节目给予指导和启发，及时解决学生编排节目中出现的问题，这样才能不断提高学生自身素质和舞蹈创编的能力。 四、结语 幼儿教育专业的幼儿舞蹈编创教学是一个由浅到深、循序渐进的过程，它不仅关系到学生综合素质的提升，同时对于今后的幼儿教育也有着重要影响。对此，老师要明确幼儿的心理以及生理特点，重视实践教学，强化学生的幼儿舞蹈创编兴趣，加强学习，注重平时积累，从而切实提升学生的幼儿舞蹈创新创编能力。 参考文献 [1]贾任兰《幼儿歌舞创编实用教程》复旦大学出版 2007.10 [2]隆萌培《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社 1997.4 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/735417ac094e767f5acfa1c7aa00b52acfc79c85.html