《撑阳伞的女人》作品赏析 中心摘要：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 关键词：克劳德·莫奈、印象派、19世纪中叶、欧洲艺术、撑阳伞的女人 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》一幅作于1875年，现藏于美国华盛顿特区国家画廊；另一幅作于1886年，现藏于巴黎奥赛美术馆。两幅画从表面构图上看没有多大区别，描绘的都是画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。描述的是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步的情景。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。画面中的女仕及她的儿子面容模糊，但应着远处的天空，应着整体的幽静自然却有着神奇的和谐效果。但若将两幅画融合光与影的视角，就会发现两幅画蕴含着不同的意境。 首幅画里采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。在这幅画中，柔和浅蓝的基色调，耀眼的白云，飘逸的裙袂，能让观者亲切地感受到阳光、清风。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。十年后莫奈已是闻名欧美的大画家，他的后一幅《撑阳伞的女人》是浓郁的、富有层次的棕红基色调：灰蓝的天空背景上遍布棕红的色块，连衣裙、草地也是棕红的色调。颈间是飘扬着的纱巾。但比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分，上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉，因此这里的女人是隐藏在色彩中的模糊形象。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 画中的人物就是莫奈的妻子卡密儿和他们的孩子。莫奈把人生中最宝贵的东西——爱，毫无保留地献给了这两个人。画中的身影、轮廓，因此被一层悬滞的微光笼照辏与其说是晴空洒下的灿烂阳光把他们包围，不如说是用爱塑造了神圣。画中的主角，撑着洋伞的女人，在背光面微侧着站立，衣服被映上了绚烂的草色，裙子上的皱褶精致而自然地打着，在熏人的微风中裙裾扬起了一角。这一切在光线的明暗、色调的深浅之间，显得那么的鲜活动人，真实自然。感觉看着看着，女人就要从画中走出来了。不远处，天真的孩子在张望着，原本娇媚如少女的女人，瞬间平添了一份母性的光辉，令人感觉亲近，而不是不可触摸的高贵。 两幅作品的人物与背景完全相同，比较这二幅画，我们发现事隔十年莫奈作画时对光与色的追求更强烈了。对比这二幅画，我们也可以了解印象派发展的方向。 莫奈一生画画不注重形，在这两幅作品里我们依然是看不到具体的线条和形状，女人在画面中的出现只是为了迎合天空中直射下来的光芒、为了天空与绿地这段距离之间的空气、为了风、为了草丛中升腾起的气息，这一切大自然的美妙玄机必须有一个理由，那就是这个端庄的女人，女人的出现，使这天与地的连接和承受者，顿时画面上不再有空旷和孤寂，孩子的隐约出现进一步增添了人与大自然的亲密关系，也暗示了女人是孩子慈祥的妈妈，就象天与地有一个从属关系，同时孩子的出现也在画面视觉上起到了一个平衡的作用。 画家在整个画面上极力想抓住天空中射下来的光是如何跳跃的，想抓住人们认为抓不住的光和热量的那一瞬间的气息，也想抓住天上飞速行走的流云，这个难度是很大的，因为画家的眼睛必须直击天上强烈的光线，另外白云时刻都在高速地变换着，他必须把握好光是穿透了那么远的距离到达他眼前的感觉，虽然画面上的女人因为阳伞的问题，全身都处在阴影里，但是画家用寥寥强烈的笔触，快速地勾列出她是在温暖的光里。画家没有给我们详尽地刻画她的容颜，我们具体也看不清楚她的容颜，但这一切都没有影响到她的美丽、端庄、乃至她惬意的笑容，当然也有种贵族女人无所事事的庸懒感。画家无意中也在表现着当时社会的背景。 参考文献 艺术中国网 中华书画网 参考文献 中外名家网 参考文献 教育资源网 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7956c54ce45c3b3567ec8b45.html