服装设计情感的视觉传达与表现
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服装设计情感的视觉传达与表现 情感是每个人都拥有的体验和感受。生活中，人们不仅极其注重自己的这种体验和感受，还迫切地希望借助于表情、语言、文字等外在的形式，把自己的情感传达给别人，与他人共享痛苦与快乐。服装设计也是一样，设计师总要借助于服装构成的视觉形象传达自己的情感，以使心理的紧张情绪得以释放和缓解。同时，作品还必须有人欣赏和接受，设计师的情感才能与人沟通，设计师的心理才会获得平衡和愉悦。有人把这种“艺术家（设计师）—艺术作品—观众”三位一体所构成的情感系统称之为艺术情感。那么，设计师又是如何借助于服装这一载体传达和表现自己的情感呢？ 一、情感的传达是一种力的图式 西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。自然界中的上升与垂落、聚集与散裂、流动与凝固 ；人类社会的兴起与衰亡、发展与倒退、稳固与分裂 ；人的成长与衰老、健康与疾病、出生与死亡 ；人的情感方面的快乐与痛苦、激动与平静、紧张与轻松等等，都是受着一种力的作用。当客观事物“力”的结构与设计师内在情感“力”的结构相一致时，设计师就能触景生情，体验到“异质同构”所引发的强烈情感，从而欢欣鼓舞、情绪高涨，心中便会产生强烈的创作冲动和抒发情感的愿望。设计师情感的抒发，运用的仍然是这种“力的图式”。设计师总要找到一种与自己内心情感“力”的结构相一致的表现形式，传达自己的内心感受。美国艺术评论家苏珊·朗格把这种艺术情感的传达看作是“情感的符号形式”，她说：“艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成可见或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诸种人的知觉的东西。艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态是同构的形式。” 二、情感的传达依赖于表象符号 苏珊·朗格所说的情感符号，主要是指表象符号。它是由造型中的点、线、面、体块、色彩、肌理等要素构成。表象符号之所以能够传达设计师的情感，是由于各式各样的符号的性质及构成状态具有各不相同的视觉力的结构。以色彩为例：红色活泼、热情；黄色光明、高贵；绿色滋润、清爽；蓝色清新、宁静；白色纯洁、轻快；黑色沉稳、庄重等等，都是长期的社会实践和生活积累，带给人的对色彩色相的基本认识。在设计师眼里，色彩不仅存在色相的不同，还有明度、纯度、冷暖、面积等方面的差异。就是同一种色相也是具有情感的多面性，如红色的活泼、热情、欢乐，只是它积极的一面；动荡、血腥、危险是它消极的一面。色彩的情感还有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，情感也会发生变化。如红色调入了黑色，热情就会降低而变得沉稳；调入了白色，热情就会变成冷漠而孤傲。若是调入了其他色彩，随着明度、纯度、冷暖等因素的改变，色彩原有的情感强度就会随之改变甚至走向反面。我们说色彩具有多面性和变化性，并非就是色彩的情感表现不可把握，而是说色彩是极其丰富的，足以表现和传达设计师丰富的内心情感。无论色彩如何变化，它们都是有规律的，就像运用语言和文字一样，再丰富也是可以把握的。 三、情感的传达受到情绪的支配 构成服装的基本设计元素如何组织，构成什么样的力的结构，采用什么样的形式，是设计师情感传达的关键。尽管在设计之初，设计师也未必明确自己所要传达的情感是什么，更. 多的只是依赖于自己的直觉，凭着对客观事物的感性认识和强烈的创作冲动去表现自己的思想。表面看来，这样的过程当中，只有直觉没有情感。而实际上，设计师所依赖的直觉当中，就包含了设计师个人的审美理想和情感好恶，只是这些情感被隐藏在设计师的思想深处变得十分含蓄和隐蔽而已。 英国艺术评论家H·里德认为：“表现是以情绪为导向，受情绪支配的。”事实也证明，不管设计师对自己的情感清楚与否，只要他想去设计创作，就离不开自己的情感或是情绪的主导和制约。尽管在设计构思的初始阶段，设计师对自己的情感并不明晰，但在设计构思的深入阶段，随着设计思维的不断深化，在理性的不断否定和肯定当中，设计师的情感倾向就会变得清晰和明了。因为，单凭感性的设计构想不可能解决服装设计的所有问题，必然需要理性的参与和调控，才能使设计变得尽善尽美。在理性对设计的不断修正的过程中，设计所选择的表现形式就会变得越来越恰当和准确，设计所追求的情境效果也会变得越加充实和浓郁，设计师的情感趋向和情感诉求也会越来越清楚。 四、情感的表现取决于设计师的选择 设计师的情感表现尽管较为复杂，但不是空洞的，它时刻反映在设计师对信息的选择和加工上。正如心理学家孟昭兰所说：“人们在知觉和记忆中进行着对信息的选择和加工。情绪和情感像是一种侦察机构，监视着信息的流动。它能促进或阻止工作记忆、推理操作和问题解决。”在设计构思过程中，设计师经常面对的就是怎样选择的问题。在形态、款式、色彩、面料、表现形式、表现手法等方面都存在着十分丰富的选择内容。面对同一个内容也有不同表现方式的选择，针对同一种款式还有不同色彩、不同面料的选择。尽管在设计创作时，情感的选择也许只是一种下意识的动作或行为，设计师也未必清楚自己的选择就是自己情感的自然流露，但在观众眼中，设计师之所以选择甲而不是选择乙，就表明了他此时的心境和兴趣所在，由此就不难得知设计师内心深处的情感倾向。 或许有人会觉得，自己只是勾画了几根简单的线条，既不涉及重大题材，也未看出什么情感内容，这样的线条还可以随手勾画许多。这种看法当然不错，但在随手勾画的形态各异的线条当中，为什么最后偏偏选择了这几根呢？原因只有一个，就是它们能够确切地表达设计师的内心感受，而人的感受就是人的情感体验。人的内心感受越强烈，对相应因素的选择就越明确、越果断。 五、情感的表现反映在服装整体的效果 尽管服装构成的诸多要素都能传达一定的情感意义，但在服装设计的情感表现中，它们只是零散的构成因素，不足以表现设计的全部思想和情感内涵。因而，设计师若想让自己的设计达到以情感人的目的，就必须按照情感表现的总体需要对设计元素做出取舍，把它们有机地组合在一起，构成一个完整的包括人体和服饰品在内的整体视觉形象。这样，才能营造一个特定的情感氛围。人们常有这样的体验，看一次时装展示要比逛一次时装商店所得到的信息多得多。哪怕是同样的时装，摆放在那里和穿在人身上的效果也是无法比拟的。原因在于整体的表现力会超越各种要素原有的局限，整体一旦形成，就会生发出许多新的“特质”和内涵。正如格式塔心理学的观点：整体不是各个部分的简单相加，而是整体大于部分之和。 整体之所以大于部分之和，就在于各个要素构成了一个新的有机整体之后，能够把情、理、形、神等各种艺术效果体现出来，能够产生一种完整的情感气氛和深刻的精神体验。同时，还能表现设计师对情感持有的态度和所追求的情境效果。以一首元曲为例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”文中写了九种景物，孤立地看只有萧瑟的黄昏景象，但整体地看，就已经不是景色的描述，而是离别的感伤和悲哀，2 . . 世态的苍凉和无奈。人的情感尽在其中，却又不是每个部分所能表述的，这便是整体产生的完整的情感体验。 六、情感的表现注重于服装各部分的关系 在服装设计情感的表现中，由于情感具有丰富、复杂的特性，就要求情感的表现不能过于简单。要努力发挥服装构成要素的丰富性和表现力，利用服装各个组成部分的相互关系，使情感的表现变得充分和饱满。服装构成的各方面要素在以基本的形式出现时，都具有情感的一般属性，都能传达一种基本的情感趋向。服装设计情感的丰富性，主要在于诸多要素以不同的形式和不同的状态进行组合，所构成的相互之间特定的对比与统一的关系。各种要素的对比与统一，都存在着强、中、弱的不同视觉效果，因而也就形成了为数众多的程度不同的情感体验。 在服装色彩方面，若想改变情感的强度，可以通过明度、纯度、冷暖等因素的改变而获得。如果再利用色彩的组合和对比，用同色相或不同色相的组合搭配，运用两种、三种以及四种以上的多色组合，就完全可以表现复杂情感的丰富内涵和人的悲喜交加、百感交集的情感状态。 在服装款式方面，服装款式的简洁与繁杂、完整与残缺、严谨与松散、遮掩与透露、平坦与褶皱、轻松与厚重等等，也都具有相应的情感意义。同时，各种形态的大小、长短、角度、层次、排列、节奏、秩序等，以及这些要素之间的组合关系，都使情感的表现变得丰富而深刻。 在服装材料方面，服装材质的粗糙与细腻、柔软与挺括、轻盈与厚重等外观感受，以及各种不同的花色、图案和肌理效果，再加上设计师运用贴、缝、挂、绣、镂空、抽丝、磨洗、剪切等手段对面料进行的再加工处理，也包括设计过程中的各种不同材质的服饰品的组合、各种不同材质的服装的组合等等，都在充实和丰富着情感的表现。 总之，服装设计情感的视觉传达与设计表现，需要感性的投入，同时也需要理性的参与。是设计师——服装作品——受众，三位一体所构成的情感系统。设计师既与艺术家一样，需要借助于服装这个载体表现自己的内心情感，同时又与纯粹的艺术表现不同，要受到服装的构成材料、构成形式、服装的功能、制作工艺、人体等方面因素的制约，情感的表现由此变得间接而含蓄。【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 . 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8170dcdebc64783e0912a21614791711cd79799b.html