浅析俄阿穆尔国立大学课程设置 阿穆尔国立大学位于俄罗斯联邦阿穆尔州首府布拉戈维申斯克市市内,与我国的黑龙江省黑河市隔江相望。它随创立于1975年,但经过30多年的发展,大学已经拥有一批科研实力强、业务精湛、教学经验丰富的教师队伍,大学现有专职教师700余名,其中教授和博士30名,副教授130名,现有在校学生7000余人。它现共有10个系,40个专业,图书馆藏书300万册,有3个阅览室和资料室。阿大具有先进的条件和设施,拥有自己的科技研究所,有激光技术和电子显微技术的实验室,有科研生产教学中心。阿大积极开展国际合作,国际学术交往日益增多,它与柏林高等技术专业学院、北京大学和北京工业大学有着密切的合作关系。近几年,同中国延边大学、黑河学院、中国三峡大学签有直接合作议项和协议。 中国和俄罗斯两国都是具有灿烂文化和悠久历史的伟大国家,近年来,中俄两国在各个领域都充分地开展了交流合作,特别是在文化教育方面,我国相续在俄罗斯的一些高校相应建立了孔子学院,艺术设计教育领域也展开了交流与合作,在这里仅从俄罗斯阿穆尔国立大学艺术系的培养目标和课程设置等角度来分析艺术设计教育的发展,通过分析该校艺术系的专业设置情况,对我们未来的艺术设计教育有哪些思考？我们从中能体会哪些深层次的现实指导意义？ 1 阿大艺术系课程设置分析和思考 阿穆尔国立大学艺术系的人才培养是以培养实用艺术设计人才为目标,学制6年,本硕连读,教学计划由国家专业委员会制定,专业课教材一部分选用国统教材,部分教材由专业教师自编,教师结构由教授、副教授、讲师等组成,艺术系下设装饰艺术和民间手工业、工艺设计、室内和室外设计、纺织轻工技术、服装技术、服装设计专业,近年又增加了平面设计专业,它们隶属于服装工艺设计、艺术设计、美术课程3个教研室。它的课程主要有八类,一是公共人文与社会经济国考课程,包括外语、体育、本国历史、哲学、法学、俄语与语言文化、心理学与教育学、经济学、阿穆尔州文化史与艺术史,这类课程相当于我国的公共必修课。二是国考选修课程,包括销售学、管理学、广告基础、广告与设计图解的历史、实用装饰经济学、社会学国考、专利学与创作权、文化学,这类课程相当于我国的公共选修课。三是公共职业课程,包括文化与艺术史、传统学院派素描、传统学院派绘画、学院派雕塑与雕塑模拟、几何画法与表现技法、电脑绘画、色彩理论、专业概论、人体工程学基础、设计装备人体测量学装备,这类课程相当于我国的专业基础课。四是专业课,包括室外设计构图基础、室外设计基础与方法论、外设计技术工艺基础、类型学与建筑学、室外设计结构学、室外设计模型制作、实用室外设计、艺术设计建筑学与材料学、景观设计、艺术设计与雕塑装饰艺术、设备与装修环境工程体系、室外设计的人类工程学基础、建筑艺术设计学、实用室外设计的电脑艺术设计、树木学,这类课程相当于我国的专业课。五是专业选修课程,包括经济技术学核算体系、建筑工程学基础,这类课程相当于我国的专业基础课。六是补充专业课程,包括环境工程体系、艺术设计图表法基础。七是课外选修课程,包括生活安全知识、字体、景观设计、工程图示基础。八是实践环节课程,包括专业实习、毕业设计、毕业论文,这类课程相当于我国的专业实践课。而1～5年级的上学期为18周课,下学期为16周课,每学期又把课程归为理论课、实验课、实践课、年级设计四种,五年级的上学期除了完成一部分国考选修课外,加上六年级一整学年都为生产实习、毕业前实习及最后的毕业设计和毕业论文。 从阿大的培养方案上可以看出,它采用了“公共课程＋基础课程＋专业基础课程＋艺术设计专业课程＋实践课程”的教学模式,遵循了循序渐进的教育基本规律,第一学年基础;第二年专业基础;第三和第四年专业课程;第五和我第六年专业实习、专业创作。阿大学术系各专业几乎每学期都要进行年级设计,这些设计为学生接触社会、接触实际奠定了基础,它的实践实习课贯穿于整个的教学活动中,专业课老师全程都进行跟踪指导,学生的设计基本功打的较为扎实,在教学过程活动中学生能够熟练地利用现代化的手段进行学习和创作。 2 对当代中国艺术设计教育课程设置的思考 中国艺术设计教育在近20余年的飞速发展后,目前遇到了诸多问题,其中艺术设计专业课程设置就是其中一条“供血不足的动脉”,即使是当代中国最著名的几所美术高校也是缺陷尚多,那么各艺术院校也都在不断的探索和实践中,课程设置的改革也势在必然,具体改进思路可以集中在以下几条。 (1)加强实践教学,培养创新人才。艺术设计教育不同于其他类型教育,它更贴近生活、贴近现实,要培养一名杰出的设计师,实践是必不可少的。实践环节还不足,实践课程太少,作业实践多于社会实践。所有设立的课程大多都是通过教师的教授,甚至是灌输才能进入学生的知识体系,给学生自由创造、创作的课程太少。 (2)注重文化教育,提高自身素质。我国重政治教育,轻传统文化教育。我国的艺术设计专业都或多或少安排了较多课时的思想政治教育,适当的让学生了解政治、经济是必要的,毕竟艺术也是根植于社会主义政治经济,但是这些教学多数是流于形式,而于艺术设计相关的中国传统经史子集、诗歌辞赋、辉煌灿烂的五千年中华文化和国外的人文精神、文学积淀却没有多大的比重,设计创作的灵感往往来源于此。 (3)课程因材施教,注重个性培养。1998年高等教育扩招以来,艺术高校多数出现了饱和或超标班级,被迫采取了模块化、程序化的课程设置和教学,教师应最大限度的开发学生的潜力,体现在课程设置上就要多开创造性课程,少开灌输式的讲授课,培养学生自己去动手、去实践、去思考的课程,教师主要是从旁引导,而不是将个人观点强加于学生,最忌讳就是学生的作品明显带有教师的风格,毫无自己的特色和个性。 (4)加强人文教育,增加社会实践。适当增加艺术设计史论的课程比例,学设计的人是否也应该多学习一下相关的中国艺术设计史、外国艺术设计史课程,在设计中增加一些中国元素的运用,增加一些理论修养将对自身的艺术设计带来事半功倍的效果。在课程设置中,强化社会实践,从动手中了解艺术设计的真谛,真正做到“理论要联系实际”。这主要是扩大实践环节的课程比例,要设置较多的社会实践课程,让学生在学习中就接触社会,培养他们独立的动手、思考、解决问题的能力。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/861ed545fd4733687e21af45b307e87101f6f85a.html