阅读下面的文字，完成下列小题。 题画诗和咏画诗 周金标 顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。但“题”字亦有品评之意，后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。 唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。 咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”，这种手法为后人继承，如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”也是疑画作真，忘情赞美。 咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。此后对画面或作精细描写，或作概要提示。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融。 咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。如苏轼《惠崇春江晚景》其一则从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。而题画诗在于谨守本分，老老实实为画面添彩，且多数题画诗又可以补充并深化画面的意蕴，郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意。 从篇幅看，咏画诗海阔天空，篇幅不限，如杜甫咏画诗多长篇七古或歌行。而题画诗则强调“不侵画位”“不伤画局”。传统文人画在创作伊始就要考虑留白，“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。而传统画的留白大小和位置，决定了题画诗一般不可能是长篇大作，即所谓“客不欺主”也。所以明清时期的题画诗大多为绝句或短诗。 （摘编于“中国青年网”，有删减） 13．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A． 论者多将题画诗和咏画诗混为一谈，而作者认为，两者有诸多不同，需要好好分辨。 B． 题画诗的发展经历了一个过程，开始诗画分途，文人画兴起后，题画诗就进入繁荣期。 C． 咏画诗常采用衬托手法，以观者的感受来衬托画面的逼真，这也体现了其尊题的特点。 D． 文章主要围绕“咏画诗”和“题画诗”的不同来论述，但并不否定两者也有相同之处。 14．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A． 文章首段先驳后立，明确了中心论点，在结构上起到总领全篇的作用。 B． 文章使用举例、对比、引用和比喻论证等手法，条理清晰，论证充分。 C． 现存最早的题画诗真迹是宋徽宗的作品，所以说杜甫对题画诗有首创之功是错误的。 D． 文章细说题画诗和咏画诗在内容和形式上的不同，有力地证明全文的观点。 15．根据原文内容，下列说法正确的一项是 A． 咏画诗在时间、空间上可尽情挥洒，不受拘束，故而比题画诗更具有优势。 B． 咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，题画诗则一般负有解说或伸展画意的任务。 C． 文人画考虑留白，是为了方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时题跋和钤印。 D． 题画诗在篇幅上一般都要遵循“客不欺主”的原则，以免“侵画位”，所以都比咏画诗简短。 【答案】 13．B 14．C 15．B 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8aac8c640366f5335a8102d276a20029bd6463ee.html