捍卫与坚守——汪辉及其油画作品
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捍卫与坚守——汪辉及其油画作品 作者：封治国 来源：《美术界》 2016年第5期 文/ 封治国 初次见到汪辉的作品，是在1996 年的“首届江西油画年展”。他的《往日》《静静的村庄》《毛栗子》三幅作品给我留下了很深的印象，尽管已经过去了整整20 年，我依然清楚地记得当年三幅作品悬挂的位置，以及画面中打动我的每一个细节。画面的制作精良考究，散发着一种浓郁的古典气息，对那个年代的江西油画来说，这种经典的品格是较为罕见的。2003 年，“第三届中国油画展”在北京举行，因为被派去为江西展区布展的缘故，我见到了钟涵先生，钟先生是江西萍乡人，多年来始终关心着家乡油画的发展。开幕前，他特地来到江西展区，当看到汪辉的作品《家园》时，他停下脚步对我说：“这绿色画得真好，要知道绿色是最难画的，能把绿色画这么浓郁饱和，却不火气、不俗气，很难得！”说罢他又指着画面的中景及远景部分赞叹道：“这个区域尤其精彩，形的控制也很好，有格调！”这段话我记忆犹新，每每看到汪辉的风景新作，我都会想起钟涵先生的褒扬。直到今天，绿色依然是汪辉最钟情的色彩，他在绿色中画得快意、画得果敢、画得老辣，也愈发醇厚。 汪辉是我尊敬的师长。作为江西写实油画的领军人物，他有着自己坚定的艺术观。他热爱乡野，向往田园，他坚信壮美的自然孕育了艺术，他渴望用求真与求实的心态去面对自然。在《天籁之寻》中，汪辉曾这样抒发了自己的情怀：“从记事起我就在画画，也许是大学时受‘老庄’思想的影响，使我自然而然地走向了山野，似乎只有身处那浸染岁月留痕的自然风貌中，我才能挥舞那油彩之笔，拨动那心灵之弦……在自然与情感的对话中，只有画家能将物质世界的美与精神世界的美熔铸成浑然无间的永恒，成为遨游客观知识世界的自由主义者，这是何等幸福的事啊。” 这种对客观知识世界的虔诚信仰，决定了汪辉的写实主义立场。1986 年汪辉毕业于江西师范大学美术学院，正值“85 思潮”最为风行的时候，与那个年代几乎所有的学子一样，汪辉也自觉接受了现代主义的洗礼，并创作了一批颇具现代观念的作品。然而，当再次回到贵溪大山的怀抱时，他内心对写实主义的渴望被重新唤起。1994 年，他以贵溪为母题的风景创作《采石场》入选“第二届中国油画展”，对年轻的汪辉来说，这次极为重要的参展经历，更加坚定了他对写实主义道路的决心与信心。也正是在这一年，汪辉刚刚毕业于中国美术家协会油画高研班。在不断的创作与学习中，汪辉更加清醒地认识到，对西方传统油画语言的学习是一个极为艰苦和漫长的过程，只有充分地深入到西方写实传统的内部，才有可能获得对油画本体语言的深刻领会。他曾说：“艺术创作必须遵从内心的真实需要，绝不是依靠表面的花招与样式。”直到今天，汪辉的这一观点都没有动摇。 写实主义有着非常完善的体系，这一体系极为强调技巧的价值。在古希腊，与艺术最为接近的概念是“技艺”，柏拉图把技艺看作是一种有意识的行为，是一种不同于自然所发生的事物。而在中国传统哲学中，技与道是互为表里、相互交融的一个过程。庄子笔下“佝偻承蜩”的故事，形象地为我们阐述了技与道之间的关系，而“用志不分，乃凝于神”正是达到由技入道、技道同一境界的必要心理状态。从汪辉选择写实油画的那一天起，他就抱定了这样一种坚定不移的信念。他深知技艺的磨炼对一位写实画家的重要意义，所谓深入到西方油画传统的核心，既需要对这一体系的造型规律与色彩规律有充分认识，也需要细致地探究这一传统形成过程中风格的演化史。技艺不是孤立的概念，它共时性地体现为艺术家语言把握的方式与维度，历时性地表现为风格的流变与生成。从西方油画进入中国以来，数代中国油画家都在通过技艺认识西方大师，从而理解艺术史。这一途径看似简单，但它恰恰是中国人学习油画的方法论和本体论。 不过，汪辉这代艺术家在走向油画之路时，都面临着两难的选择。一方面是与现代艺术接轨的呼声，一方面是回溯西方传统的召唤，两者都真实地存在于汪辉提起画笔的那天。1990 年中期，中国先后迎来了“伊维尔训练班”与“宾卡斯训练班”，这两个训练班第一次让当时的大家明白了一个简单的事实，那就是西方油画尽管引进中国已近百年，然而实际情况却是，我们连最为基本的画布制作都没有掌握。这种现象深深刺激了一批油画家，从ABC 开始，中国油画在回溯西方传统中逐渐认识到，我们距离这一体系的真正核心还有很远。从某种意义上说，汪辉的选择也与这种背景密不可分，他朴素地近乎本能地希望能去接近那种传说中的“油画味”，这种“味”需要长期的浸淫与磨炼，对一个以求真求实为第一要务的艺术家来说，汪辉的选择是再自然不过的。 尽管汪辉近年的创作以风景为主，但他并不仅仅是纯粹的风景画家。他曾用过很大的精力去研究人物造型，并创作过一系列高质量的肖像佳作。柯罗曾经说过，即便是风景画，造型依旧是其中最为核心的因素。理解汪辉的作品，必须看到他灿烂色彩下所隐藏的造型素养，这种素养正来源于他人物画的创作实践。我喜爱他的《长风万里送秋雁》《坐拥画廊》《笔墨乾坤》《回眸》等作品，也喜爱他较为率性的一些人体习作，它们完整呈现了汪辉写实造型的整体功力。汪辉的油画人物在审美取向上偏重古典与唯美，他历来反对无病呻吟式的胡乱变形，如同他对自然保持深深的那般敬畏，他也用求真的眼睛虔诚地观察人物的细腻状态，他既追求对整体感的把握，也极其在意人物眼角眉梢的微妙变化，从不概念、主观地去描绘人。在我看来，这种近乎保守的态度其实是一种极为可贵的品质，它能让艺术家时时警醒，不要被无限膨胀的自我所迷惑，艺术家应该明白自我的局限，只有在意识到自我的局限与渺小时，艺术家才不至于沾沾自喜，才有可能真诚地去反观自我、反观传统，让艺术创作在自我批评中通往更开阔的境界。因此，我尊重汪辉及其艺术，因为我知道，他是能不断进行自我反省的艺术家。 近十年来，汪辉把主要的精力均用于风景写生与创作。他所有的风景作品都指向一个明确的目标，那就是诠释庄子“天地有大美而不言”的审美理想。汪辉的作品中很少看到“预成图式”的介入，他几乎没有什么套路，也没有过分熟练的技巧。但正因为如此，他的作品总是能让人读出一种鲜活与清新。他一直在真诚地描绘那些司空见惯的风景，一直在很“笨拙”、很“艰难”地试图从自然中发现些什么。 因而，汪辉的作品与时下的流行风格拉开了距离，这种距离的形成源于他始终保持着对“本真”的捍卫与坚守。他须臾不离自然，不离心灵对真实的渴望与诉求。在“乱花渐欲迷人眼”的当代艺术创作中，汪辉的风景让人们重新感受到失落的巴比松画派的诗意，他用最单纯、最直接、最朴素的方式，表达了对流行时尚的反叛和对写生精神的坚守。《河滩》《美丽的田野》等风景写生堪称佳作，我从画面中看到了一位执着于自然的艺术家那颗虔诚的心。他是真正在写生的，画面中的所有色彩都是比较和分析的结果；他又是真正热爱家园的，画面中的每一个色域与造型都满怀着情绪——一种健康而饱满的情绪。正因为如此，汪辉在朴素的描绘中获得了色彩表达的自由，无论是浓烈的绿，还是艳丽的红，汪辉都画得酣畅自如，既不生涩，也不矫情。而《大山秋韵》《秦时明月汉时关》等创作，更进一步充分表达了汪辉对壮美宏阔山川的热爱，那巍峨的太行，不正是其心目中作为美学象征的姑射之山吗？ 梅洛·庞蒂曾这样谈及人的意识对世界的介入，他说：“完整意义上的世界不是一个对象，它拥有一个客观规定性的外壳，但也有着裂缝与空隙，正是通过这些裂缝和空隙，主体性才得以寓于世界之中，或毋宁说，它们就是主体性自身。” 汪辉以艺术的方式介入客观自然的空隙，他既找到了求真之路，也在这一过程中最大限度地获得了自身主体性的显现，这种主体性不是他物，正是其“执子之手，与子偕老”的大美理想！ 是为记。 汪辉 1964 年出生于江西贵溪。南昌大学艺术与设计学院美术系副主任、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员。1986 年本科毕业于江西师范大学美术系；1994 年结业于中国美术家协会油画研修班；1999 年毕业于南昌大学中国哲学专业在职硕士研究生班。作品多次入选全国性美术展览并获奖。2007年大美不言——汪辉油画风景展在江西画院举办；2008 年汪辉油画展在美国华盛顿举办；2010 年汪辉油画风景展在北京绿色视觉画廊举办；2014 年美丽乡村——汪辉婺源风景油画写生展在江西中山艺术馆举办。出版有《当代江西美术家精品画库·汪辉卷》《大美不言——汪辉油画风景》《素描头像》《汪辉油画作品集》《美丽乡村——汪辉婺源风景油画写生集》等。作品被江西省革命烈士纪念堂、江西前湖迎宾馆、中国工商银行江西省分行、南昌西客站等单位收藏。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8ab4aae1a100a6c30c22590102020740bf1ecd8b.html