《釉下五彩》，你真的看懂了吗？ 作者：暂无 来源：《尚舞》 2021年第1期 特约记者 / 杨佳岚 编辑 / 赵晴川 舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”。 作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的动作姿态为主要艺术表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性，反映社会生活和塑造艺术形象。 艺术犹如海洋，当不同的艺术形式碰撞融合，会给彼此带来特别的灵感和启迪，呈现出意想不到惊喜。 在湖南卫视《舞蹈风暴》节目中，CDSF A组拉丁舞冠军阎棒棒/杜玉君与CBDF甲A组拉丁舞冠军古堃玄/孙晨鸿强强联手，进行了一次大胆的挑战。他们尝试运用西方艺术形式表现东方传统文化，演绎“艺术品”《釉下五彩》。他们通过拉丁舞不同风格的5个舞种，表现不同色彩的陶瓷艺术，将陶瓷艺术转化为身体艺术，用舞蹈语言传递陶瓷文化。这个作品不仅是东西方艺术的交融，更是跨越年代和艺术形式的对话。 4位优秀的舞者，在这个作品中塑造的是中国传统文化“釉下五彩”陶瓷艺术品。釉下五彩是湖南醴陵首创于清末的传统名瓷，醴陵陶瓷文化源远流长，在世界享有很高的声誉，其技艺被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，其纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。整体作品平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，给人一种美感享受。很多人都不了解釉下五彩这一陶艺文化，谁又能想到，两对年轻舞者决定用拉丁舞来表达中国的制陶艺术。 这个作品从主题选择、动作编创、服装道具、舞美设计到最后的舞台演出，正如陶瓷艺术的每一道工序，无一步可忽略，每一处都需精心琢磨，才能成其光彩。他们通过男女双人动作的配合交融，达到了一种和谐，运用拉丁舞的5个舞种将五彩瓷从陶坯、着色、烧制，到最终成型的多个过程演绎出来。舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，舞蹈动作的呈现犹如陶瓷着色，拉丁舞很多女生动作，和陶瓷着色的感觉是一样的，他们身着预示着黄土和大地的舞服，双手浸染五色油彩在身体上绘制，就像五彩在大地上着色。五彩代表了五种不同情绪的色彩，结合拉丁舞不同情绪状态的5个舞种，用西方的舞蹈展现出东方文化的艺术魅力。 中国陶瓷是中国先民的伟大发明，是中国文化的象征，瓷器有着深厚的文化底蕴，也是中华文明的精髓之一。中国瓷器享誉海外，英文China本意就是瓷器，可见其对中国人的社会生活影响至深。中国瓷器历代沉淀下来的艺术精品让世界羡慕，瓷器上的纹饰，或生动活泼，或端庄凝练，传统文化内涵在流光溢彩的瓷器上得到了淋漓尽致的表现。在舞蹈演绎过程中，舞者并没有因为编排或道具，而“遮盖”拉丁舞本身的动律特点。4位舞者凭借自身精湛的舞蹈技术技巧以及对舞蹈艺术的深度解读，创造了情与景契合统一的艺术境界。他们的心愿不单单是编排一支好看的舞蹈，而是希望大众通过他们的演绎，了解、留意到传统文化，这便是作品存在的意义。 初看似乎陶瓷艺术与舞蹈艺术并无关联，实际上它们既有共同的规律，又有各异的特质。陶瓷艺术是艺术家将物体的形态、人物细腻的情感、鲜明的风格再现到陶瓷载体上。舞蹈艺术则是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，通过寻求和抓住人的思想感情中最凝练、最动人、最优美的地方，进行加工、创造，从而提炼出舞蹈形象。 艺术陶瓷有“四美”，陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化。 结合舞蹈艺术亦是如此，当我们观看《釉下五彩》时就能发现他们的精心设计和巧妙融合。 一、装饰之美。 4位舞者的整体服装造型如同装饰陶瓷艺术品的“衣服”，它依附在陶瓷上，和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。而舞蹈的装饰品不仅是外在的服饰与艺术形象的和谐搭配，更体现在举手投足的动作中，一个特定的手势、眼神、造型，都是对整个作品的点缀。包括4位舞者之间的和谐合作，技术技巧的平衡运用，肢体刚柔并济的韵律，都对应着陶瓷艺术装饰美的审美法则。 二、个性之美。 4位舞者都有鲜明的个人艺术风格，拉丁舞5个舞种也风格迥异，他们异中求同，在传统舞蹈形式的基础上大胆创新，创作出这美轮美奂的陶瓷艺术舞蹈作品，正是陶艺个性美的体现。 三、意境之美。 吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。” 作为两大协会的冠军选手，他们有着多年的经验积累，技术运用已游刃有余，以此为基础，作品中的艺术意境离不开情感的表达。艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟，最终呈现作品中那种情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的、韵味无穷的诗情画意。 四、材质之美。 陶瓷被称作“火的艺术”，一件陶瓷的制作有几十道工艺，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼，只有通过每道工序，才可能生产出优质的成品。同样在拉丁舞里，任何动作或舞步都有它的规则、顺序和要求，通过对技术方法有条不紊的运用，才能完成一个动作的基本模样。具备了高水平工艺的陶瓷艺术品，材质本身已是精品。如同一个优秀的舞者，即便站在那里什么都不做，也能给观者带来美的享受，只有精益求精刻画每一个细节才能达到本质高度的提升。这样，单看一个出脚就可以感受到一个舞者的内在修养。 当我们用心去探寻那些隐含在瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅包涵纯技术的成分。真正的艺术品表达的是人意识的流动，以及对于自身生存社会的认知。一个思想空虚，缺乏对社会与人生深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。 纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八百年，将精湛的陶瓷工艺代代相传，奉献其中，乐在其中，醴陵的瓷业才能历经千年而长盛不衰。舞蹈起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，形成了多种形式。随着历史的发展进步，其作为一种社会艺术的审美形态，不仅感染着欣赏者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得精神满足。 各界专家表示，中华优秀的传统文化需要一代代传承下去，艺术融合不失为一种好的传承载体，关键在艺术创作中要从实际出发，不能为了融合而融合。艺术的融合，不是简单的加法，而是让不同的艺术精华在一部作品中相互作用，相互影响，并在一个更高的平台上进行精彩呈现。《釉下五彩》的创新融合，不仅通过舞蹈艺术弘扬了中华传统文化，更传达了一个时代的精神、一个民族的文化内涵！ 知名作家何立伟说：“中国醴陵釉下五彩瓷如同流星，一闪而逝。但其窑火釉光的瑰丽奇迹，则照亮了中国制瓷历史的天空。好比春日的樱花，花期短促，而灿烂炽热，让人惊叹生命最炫最美的迸放。”这段话，与《釉下五彩》风暴时刻的解读异曲同工： 既是开始，也是结束。 是艺术品完成的一刻， 是打开拉丁舞新形式的一刻， 是拉丁舞艺术开拓创新的一刻。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8f5f69f3adf8941ea76e58fafab069dc50224732.html