几何体及静物素描学习要点 一、构图与起形（3B或4B铅笔） （一）重要性： 1、一幅画的骨架和结构 2、这一步客观性较强，解决的是“形”的问题，关系了整幅画面的形式和节奏 3、没有好的构图，作品相当于失败了一半 （三）要点： 1、强调形体的比例、透视、结构 2、讲求主次分明、有远近、疏密、大小、色彩、质感的变化 3、注重画面的平衡与统一 4、注意天薄地厚，突出中心 （四）流程： 1、观察、分析光源和静物，确定画面主题，选择横构图或者竖构图，主体物可适当放大，使画面饱满，视觉中心应该在画纸的中线偏上的位置。 2、八开的纸主体物顶部留半指左右，注意画面的延伸感。 3、用大直线找出各个形体间的关系，根据形体的比例、透视、疏密、遮挡关系确定整体构图。 4、确定物体的具体位置，根据具体特征、用短直线切出形体的长和宽。 5、第一遍的线条可以大胆一些、粗犷一些，走形体的外形，留下作画痕迹。 6、“二分定位”打辅助线，进一步的确定形体，用笔肯定准确但不要扣死，不要来回用线磨形体的边缘。辅助线的作用有：（1）水平线定高低（2）垂直线定宽窄（3）关联线定形体相互之间的联系。 7、不要被小的细节和形体所干扰，一边作画一边确定形体，不断调整形体。 8、找形体主要的转折线和结构线，根据结构确定每一个形体的明暗交界线，投影的形状及位置，带一下调子。 9、注意布纹的穿插关系，多找些布纹的变化，把布纹的明暗交界线、投影交代清楚。 10、起形完后再认真检查每一个形体，如主体物是否对称、形体的透视是否有问题、是否抓住了形体的特征等。近观远观，正观侧观。 （五）误区 1、构图误区 （1）主体物过大、过小 （2）视觉中心过偏或过低 （3）两个相邻物体的底部或者边线不要出现在同一条直线上。 （4）三个物体的中轴线不要相叠 2、起形误区 （1）形体重心不平衡 （2）形体比例或透视错误 （3）局部起形 （4）死扣边线 二、确定画面层次及大关系（画笔由软至硬） （一）重要性： 1、这一步主观性较强，解决的是“体”的问题 2、大胆放开了去画，该阶段是提速的黄金时期。 （二）口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗区分、拉开色调 （三）要点： 1、注意画面黑白灰的大关系 2、画面的虚实关系，空间关系和整体的氛围感 3、调子一定要强调结构，不要做无用功 （四）铺大色调流程： 1、顺着形体的转折、明暗交界线压暗面，把投影和整个暗部看做是一个整体统一排线，出现完整的明暗效果。 2、强化明暗交界线和投影，投影重一些，可侧锋铺色，把握画面整体的虚实关系。 3、明暗交界线注意转折和体积的变化，画的厚重一些、变化丰富一些。 4、找到画面中最重和最亮的位置，从视觉中心来确定画面层次。 5、进一步确定形体，铺大色块，明确画面主体物、背景、桌面、衬布的颜色面貌。 6、铺色时顺着顺着形体铺，画准色块，保持每一个物体的亮暗面关系。 7、注意关键位置的卡点，不要画灰，也不要每个面都涂的死黑、不透气。 8、随时注意眯着眼睛看画面的整体，除非特殊材质，暗面反光任何时候都要比灰面和亮面暗。 9、物体的各种衔接，如罐口、酒瓶转折等，都非常重要，各种小细节都有厚度，都有黑白灰的小关系，注意交代清楚。 （五）揉擦流程： 1、用擦笔或纸巾从画面最重的地方开始擦，细节处用擦笔擦，衬布等大面积用纸巾或者海绵球擦，还可以用手灵活揉擦。 2、擦拭的过程也是进一步塑造形体的过程，用最初的黑白灰大关系去控制画面。 3、顺着形体结构和虚实关系去揉擦，边擦边把形体暗面、灰面、亮面的体块分出来。 4、想要颜色重用擦笔的尖头用力强调，想要颜色变浅用干净的纸巾大面积的带过。 5、擦过之后画面一定会变灰，继续回到明暗交界线强调形体，再次注意关键位置的卡点。 （六）误区： 1、糊、浮、灰、脏、花、板 2、各个击破，费时费力，画面容易失去整体感 三、深入刻画与调整阶段（2B及以下） （一）重要性： 1、这一步主客观相结合，主要解决“神”的问题 2、还原物体的本质、赋予物体生命，强调质感和艺术效果 3、细心认真、多看少画，紧抓视觉中心。 （二）口诀：精雕细琢、体现质感、丰富传神、效果强烈 （三）要点： 1、生动而富有变化、着重质感及视觉效果的深入刻画。 2、注意边缘线的处理、不要死扣 3、紧扣视觉中心做文章 4、注意整体与局部的关系 （四）步骤： 1、从主体物着手，加大力度深入刻画，让视觉中心最有看点最出彩。 2、注意高光和反光的精细刻画，注重不同物体质感的表达 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/97094222ce7931b765ce0508763231126edb77f2.html