水粉画基础教程入门：水粉画的固有色 由于固有色在一个物体中占有的面积，所以，对它的讨论就显得非常重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间局部，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间颜色。由于在这个范围内，物体受外部条件颜色的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往。 一、起稿开头象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，依据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型力量强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 二、铺大色调定稿之后，快速地观看一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，依据新奇的颜色印象大胆挥洒，造成画面的颜色环境。有的人在完成上一遍色后，就急于详细刻划。应进一步调整大色块的关系，使颜色之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 三、详细塑造在大关系比拟正确的根底上，进一步进展详细塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于把握，也易于塑造其受光与背光不同面的颜色变化。此时眼睛要随时环扫四周，从局部 入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，把握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确局部可以保存，增加画面的颜色层次。 四、细节刻划对琐碎多余的细节当然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最终的笔触最为重要，它将不被掩盖而显露给观赏者。 五、调整、完成画室外一幅静物写生，作为根本练习一般以八小时为宜，力求深刻精确。娴熟之后三、四个小时也可以表现得比拟充分。作画时间较长，眼睛简单疲惫，色感简单减弱，详细刻划又简单遗忘整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的颜色有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应掌握到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a2bdb71b84c24028915f804d2b160b4e767f810b.html