现代诗歌的写作特点及鉴赏方法指导
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现代诗歌的写作特点及鉴赏方法指导 一、现代诗歌的写作特点 一篇优秀的诗作，一般应具备四个方面的写作特点，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。 第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风和自己的风格。有的人擅长于写柔情诗，有的人擅长于写抒情诗，有的人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等。不管怎么说，一个写诗的人应该把握好自己的特点，写出具有鲜明风格的作品，这样才能给读者留下深刻的印象。 第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想，应该完全体现在诗歌之中，这是毫无疑问的。如《民族的血》这样的一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到； 民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/ 民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/ 民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀/ 民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄…… 这些句子回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。尤其需要说明的一点是，诗的思想内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人一种愉悦和美感，我们力求每一篇诗作都能这样，这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。 第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击力，这样的诗作才会有力度，以《苍鹰》中的几句为例： 在田鼠仓皇的眼球里 用身体拉出一道直线 一抹灰色的伤口印在夕阳唇边 狂风的呐喊中，你将乌云啄碎 自己也被染成深灰 以胜者的姿态，以乌云的眼泪 冲洗战斗的疲惫 这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精炼，技巧也相对的有所体现。如从诗歌的语音角度中分析，节奏感和立体感一样重要，一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写的不好，就会弄巧成拙。在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（或朦胧派、或探索派、或先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合上口朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”.而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，算是在文字上做“游戏”，以意象取胜。 第四，诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。 比如这一首《葡萄架下》 一堆忘了生辰的碎瓷片，守着/ 那乌黑里沉睡多年的根/ 新枝随着院墙蜿蜒，行进中张望/ 知了唱着泛黄的歌谣，歌声/ 出自何处，风儿也不知道/ 几把蒲扇倚靠着，把夏天摇到冬天/ 陈年旧事，从老人耳朵里缓缓流出/ 此段清晰的勾勒出古朴的家乡一景，画面绵绵的意境，让人产生联想的画面美学效果。 又如一首《轻烟淡水的江南》，画面语感也很出色，诗中写到： 再次追寻遥远季节的歌声/ 长橹绿水，游向朦胧的江南/ 祁一片心灵的绿地/ 幻作白色飞鸽/ 连同你那苍茫的笑容/ 飘摇在——江南水乡的上方……/ 整篇诗中，画面清新、明丽、素雅，不时还流露出淡淡的江南芳香，就像让人步入世外桃源，心旷神怡，神采飞扬，有点像印象派的绘画艺术，使人身临其境。 另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？ 一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。 二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。 三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。 四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。 五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。 六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a952f66fdf36a32d7375a417866fb84ae55cc36a.html