《山楂树之恋》影评 你活着，我就不会死；但是如果你死了，我就真的死了。 ——老三 《山楂树之恋》是一部安静得能使人灵魂出窍的电影，惜墨如金的背景音乐虚无缥缈，让人完全沉浸在影片所营造的淡雅氛围之内。拨开薄雾，是一个叫“西坪村”的乡间，引入眼帘的是老三跟静秋的影子，还有他们那流传于世间，永不褪色的爱情。 《山楂树之恋》的故事基调起得很低，将一段生涩朴实的爱情始末搬上了荧幕。没有多少喧嚣欢闹，没有多少缠绵悱恻。有的只是一如既往的平平淡淡，和多次定格的甜美笑容。窦骁饰演的老三，相信他的笑容一定给观众留下了深刻的印象。影片伊始，一口闪亮的白牙就分外耀眼，诚恳、热情、真挚等的褒义词都仿佛能从这些笑容里显露出来。老三有一颗不羁的心，渴望自由自在的爱情。在维艰时代的大背景下，他既迫切地希望冲破旧政策的牢笼，又小心翼翼地呵护着静秋“循规蹈矩”的宿命。在如此矛盾与坎坷之下，想必笑容能战胜一切，至少能营造出暂时的二人世界。 静秋的笑容就稍不同于老三，命运多舛的她事事小心谨慎，时刻保持着与“错误”的距离。几乎是一见钟情地爱上了老三，她的笑容代表着幸福，懵懂爱情的滋润让她芳心悸动，但又不知所措。大多数时候，只是傻傻地接受给予，当爱的份量到了一定程度，她的笑容变得更单纯，并开始懂得去“付出”。老三与静秋，从第一次见面的笑容里开始，到最后一次离别的泪水中结束，期间错落的黑夜，见证着这段随风而去的不朽爱情。 张艺谋是个色彩专家。在《英雄》和《满城》里面，他把颜色运用的淋漓精致，堪称一绝。在《山楂》里，他把画面的整体色彩的饱和度都降低了，给人一种灰蒙蒙的压抑感，或者更感情的说，是给人一种时间感。在静秋第一次见老三时，背景是大片的油菜花，还有大片的山。一黄一绿，干净又好看，给整部影片烙下了纯净的感觉。也更加称的他们俩的爱情是史上最纯洁的爱情了。全影片色彩最美的地方便在最后。张艺谋先是提高了整个画面的色彩饱和度再运用了静止镜头拍整颗山楂树长叶，再是运用推镜头，拍了山楂树开的白花。那颗葬着老三骨灰的山楂树，最后开得却不是红花而是白花。张艺谋或许想告诉我们，静秋与老三的爱情纯得把血红的山楂花都净化成了纯洁的白色。除了这颗山楂的颜色丰富，衬托山楂树的天空和山也是格外鲜丽的颜色。与之前的灰蒙蒙相比，给人眼前一亮的感觉。 再说说这部影片的配乐，影片从头到尾都用了大篇幅的钢琴伴奏，但却只是由单音组成的缓慢乐曲。这种音乐简单无累赘，像是缓缓在给人讲述一个故事，给人淡淡的忧伤。钢琴是乐器之王，它的声音清脆动听，给人空灵的感觉。张艺谋之所以运用这种淡淡的空灵的音乐，是因为老三和静秋散发的感觉就是这种。而且这种音乐，很能使人平静下心来，看这部影片。一部影片的情节固然重要，但音乐却是影片的点睛之笔，运用的好的话，会使这部影片变得更加生动。静秋见老三时，未见其人，先闻其声。幽幽的苏联歌曲从河对岸传来，也带来了老三。再最后，也是告别老三（指拍的那颗山楂树）的时候，也用了苏联的歌曲，只是改变了歌词。这耳熟能详的歌曲起了首尾呼应的效果，使人又想起他们见面的那个画面。 这部影片还有一个特别之处是在处理情节的连接之处。张艺谋没有直接切入下一个情节的画面，而是用淡入淡出处理和用黑底白字过渡，这缓和了整部影片的速度，使整部影片给人的感觉是在平静之中发展的，显得后面的情节一点都不急促。这种旁白的处理，不仅很好的解决了情节连接的问题，而且推动了剧情的发展，是整部影片不能缺少的部分。 这部被称为史上最纯的恋爱的片子的细节也很让注意，例如老三第一次牵静秋时，张艺谋没有直接正面拍他们，而是运用了含蓄的手法，从先拍河中的倒影再向上移镜头拍老三与静秋。这样的手法从侧面很好的拍出了当时他们俩害羞的心情。还有隔河相抱这个场景，张艺谋运用了摇镜头，让观众的始终盯着他俩。一条宽宽的河，隔了两个人的爱情。牛郎与织女所说也是隔了一条河，但他们每年有一次相遇。而静秋与老三的相隔，却是隔了生与死，隔了一辈子。 这个时代，这个急功近利，现实，物质，事故的时代，还有没有纯情？需不需要纯情？我不知道，没人知道。但没人否认任何时代的任何人发自内心的对于美好爱情的向往，即便你觉得它虚无，乃至一个易碎的气泡。但当我看到老三写给静秋的那句话时，虽谈不上肝肠寸断，但心还是本能的为之一颤，正是这样的情感让人们超越表达形式的为这个故事的本质而感动： 我不能等你一年零一个月了我也不能等你到二十五岁了但是我会等你一辈子…… 往往越单纯的情感就越发显得美好而让人留念，我想我是愿意相信在那个贫瘠的年代，没有豪车，没有洋房，没有灯红酒绿，没有网络的年代里，爱情就是如此至真至纯的，能单纯的只是彼此喜欢就是一切。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/aae1db425727a5e9846a612e.html