一、服装设计师的基本技能要求 1、专业能力 （1）绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。作为设计师也需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 （2）/熟练掌握和运用服装面料特质 设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。 （3）必要的人体知识：只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美； 2、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。 外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。 部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 3、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 4、对服装的色彩变化敏感 火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 5、良好的审美与艺术修养 设计的过程中需要使自己的作品具有很高的实用性与欣赏价值，这就对设计师自身的审美与艺术修养提出了要求； 细腻敏锐的洞察力：洞察力是服装设计师应该具备的最为基本的条件，只有懂得用心观察周围的人与事物，才能不断地提高审美层次，从而丰富设计的灵感来源； 6、良好的沟通的能力 当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。设计师具备了良好沟通能力，会得到他人的帮助，越容易成长，机会也会更多。 二、服装设计的十大技巧： 1、要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 2、了解市场营销学与消费心理学：一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 3、要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况：这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。 4、要学会分析和创造流行：设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 5、要记住你是为公司创造利益：要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 6、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验：一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ae00d1c60266f5335a8102d276a20029bc646390.html