一点一点发现美——平淡瘦劲的宋诗之美 汉语言文学1001 岳炎炎 20102010 论及诗，人们首先想到的是唐诗，是李白杜甫，仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，在其灼耀的光芒之下，宋诗颇显暗淡。然而“美不自美，因人而彰”，美不是天生自在的，不同的人对美的观照也是有差异的。在我看来，宋诗有着其独特的深邃与情思，有着其于平淡之中见哲思的别样的美。 “美不自美，因人而彰”的第一层意思是美不能离开观赏者，美是发现，是照亮，是创造，是生成。同样，宋诗的美也离不开我们对于美的发现，对于作为宋诗的缔造者——宋代诗人，他们的审美态度显然直接作用于了宋诗。与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静，理性和脚踏实地，超越了青春的躁动而臻于成熟之境，因而宋代的诗，虽情感强度不如唐代，但思想的深度则有所超越，不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境。这些特征都植根于宋代文人的文化性格、生活态度以及审美情趣。 宋代的文人多采取和光同尘、与俗俯仰的生活态度，在他们看来，生活中的雅俗之辨应该注重大节而不是小节，应该体现在内心而不是外表，因而信佛不必禁断酒肉，隐居也无需远离红尘。与之相随的是，宋人的审美态度也世俗化了。他们认为，审美活动中的雅俗之辨，关键在于审美主体是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是高雅还是凡俗之物。苏轼说：“凡物皆可有观，苟可有观，皆可有乐，非必怪奇瑰丽者也。”（《超然台记》），黄庭坚说：“若以法眼观，无俗不真。”（《题意可诗后》）便是这种审美情趣的体现。 审美情趣的转变，促成了宋诗从严于雅俗之辨转向以俗为雅。梅尧臣、苏轼、黄庭坚都曾提出“以俗为雅”的命题。“以俗为雅”，才能具有更为广阔的审美视野，实现由“俗”向“雅”的升华，或者说完成“雅”对“俗”的超越。宋代诗人采取“以俗为雅”的态度，扩大了诗歌的题材范围，增强了诗歌的表现手段，也是诗歌更加贴近日常生活。因而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。 苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表。苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶， 着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”，表现在苏轼，似乎有一种触处生春的本领，一方面能将看似平常的东西写得异常生动，特别富有美感，能从极平常不过的日常生活中发掘深刻的道理，比如说《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”另一方面，苏轼又善于通过新鲜的比喻，把那些难言之事、难言之理、难言之感受变得形象，豁然开朗，如那句“人似秋鸿来也去，事如春梦了无痕”，又如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，恰到好处的形象，抒发了作者对于人生之事的深邃哲思；轻描淡写的比喻，描摹出西湖之美，真正做到了化复杂为简单。黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”，如《雨中登岳阳楼望君山二首》中：“满船风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。”虽字里行间有一股兀傲之气，但意境清新，语言流畅，平淡质朴，精光内敛。 由此可见，他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。将其与唐诗作对比，有学者这样说到：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，固瘦劲。”或谓：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”这种着眼于美学风格的论述，揭示了唐宋诗内在美质的差异。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是五七言古典诗歌美学的两大范式，各有其特色，都对后代诗歌具有深远的影响。 进一步讲，我们说艺术的本体就是意象，这个完整的、包含着意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个完整的世界，即意象。宋代文人们通过对生活的深刻观察与对人生的睿智思考，将说理与抒情融为一体，为我们打开了一个“景、事、情、理”相统一的艺术境界，确有着其不可抹灭的别样风格、别样的美。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b1e6251864ec102de2bd960590c69ec3d5bbdbb6.html