李贺《雁门太守行》赏析 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 ——李贺《雁门太守行》 愁云惨雾笼罩塞上雄关，雁门城下，铁骑重甲的敌兵潮水般围逼过来，守城将士燃起狼烟，披坚执锐，严阵以待。突然，一道日光劈开云层，照亮了守城将士闪闪的甲衣，照见古战场上秋风萧萧滚过，远山凝愁，黄叶纷纷，时间凝滞。号角声“呜呜”吹响，杀声震天，两支队伍像蛟龙纠缠撕咬在了一起，烟尘滚滚，战马啸鸣，血肉飞溅。塞上秋夜寒意彻骨，霜沉露重，战鼓声在半卷的红旗上空盘旋着挣扎着低吼咆哮。热血浸透了彊场，决心以身许国的将帅，却仍然手挥银光闪闪的宝剑，带领士卒一次次向敌人冲杀过去。 李贺，一介文弱书生，不曾打过仗，但写起战争来，并不输于任何唐代的边塞诗人。他有着丰富奇诡的想象和超拔的文采，残酷激烈的战争场面，在他浓墨重彩的渲染下，如同油画一般缓缓展现眼前，令人读后心神为之悸动。 李贺写诗善用色彩渲染，这首诗几乎句句都写了色彩，其中云的黑色，阳光与铠甲的金色，胭脂的红色和凝结后的紫色，秋的灰黄色、玉龙宝剑的清冷色等等搭配在一起，共同构成了色彩秾丽、凄凉、阴森甚至恐怖的画面。诗人就像一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色寓意，以色传情，不只勾勒轮廓而已，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩。 他的风格与西方油画有相似之处，无论写景状物，笔下的意象与色彩总有沉沉的硬度和质感。这首诗亦如此。他没有像传统的边塞诗人一样，用白描手法来写战争，别人的诗是用软头毛笔写的，他的诗，刚仿佛用油画刀一点点涂抹出来的，给人一种新颖特别的审美冲击。 美学大师朱光潜说，自然界本有两种美，老鹰古松是一种，娇鹰嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇鹰嫩柳的一类；否则就是两类的混合。这两种美的共相是什么呢？ 定义正名向来是难事，但是形容词是容易找的„„前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 《雁门太守行》就体现了一种雄浑、劲健、豪放的刚性之美。 压城摇摇欲坠的黑云，日光照耀下因挥动而张开的金鳞甲，萧索秋光中的凄凉号角，血染的凝紫的土地，水岸旁半卷的红旗，霜雾中低沉的战鼓，这些有代表性的战争符号，在作者笔下分别展现，共同营造出惨烈压抑又充满爆发力的环境，一个英雄，一个男人，在这样的沙场之上，马革裹尸还，正是他们人生价值最灿烂的实现。于是，便有了一个像荆珂一样无畏的雁门太守的形象出现了，他怀着忠君报国的理想，手提宝剑，抱着赴死的信念冲锋陷阵。 整首诗画面悲壮、绚丽又撼动人心。尤其是最后一联，“为报黄金台上意，提携玉龙为君死”。这里的君，到了读者的心目中，不必一定是金銮殿上的那个皇帝，可以是你愿意为他舍生取义的任何人。读罢只需陡然生出壮志豪情就行了。 李贺曾自嘲自己是“寻章摘句老雕虫”，以苦吟著名的他，却并不是一位病花愁月的书呆子。如果接着再读他的《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”就会明白作为一名大唐帝国的书生，他胸中也有英雄情结和冲天的报国壮志。 与他相比，别的边塞诗人的作品，虽也写沙场壮烈事，作者与内容常是有距离的，他们离疆场很远，终似隔着一层，有袖手旁观的“遥望”欣赏之意，没有《雁门太守行》那如同战魂附身的直抵心灵。 在李贺的个性中，本身就存在着这种力量与硬度的人格美。人们本时只注意到了他的愁苦失意与落魄，注意到他诗的凄美、诡异与奇丽，他的豪迈大气其实一点不输于李白，《雁门太守行》不过是他用诗的形式，对渴望像边塞将帅一样施展才气，拚却性命，为国出力的人生理想的寄托。 别人写诗是风雅才气，李贺写诗是呕心沥血，用生命来写，他的作品就能贴近生命，震撼人心。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b1f7e4e9f111f18582d05a28.html