龙纹分析报告 在中国传统纹样中，龙纹一直是历代传承的主要纹样。但它在众多纹样中的地位和意义却极为特殊。它是天神，是皇权，是祥瑞等多重意义的结合。而其纹样本身却是结构于中国人的心灵构象之上的。龙纹经历代的流变和发展，集“九似”，有着明确的创作规范和使用规范，但在现实世界中找不到它的原型。龙纹是真正的“观念的形式”。龙纹的演化清晰明了的显示了符号的线索。龙纹的发展经过了文化艺术的，社会制度的层层加工创造，演化成了“人文龙”别于其他传统纹样，是特殊的象征符号。 早在仰韶文化时期就出现了龙纹。龙的模糊集合过程的起点在新石器时代，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时期便基本成形了。这个“基本”有两个意思，一是说构成龙的框架、要素、样式，秦汉时期都基本具备了；二是说龙是一个开放的、不断纳新的系统，它并不满足秦汉时的基本成形，之后的历朝历代，直到今天，还在不断的加减、衍变和发展。 第一阶段：自目前所见的河南龙虎埠饰开始，到商周青铜器上的龙纹，多与水器铜盘相联系，春秋时期的龙，多做盘绕状。 商以前的龙主要是各氏族、各部落的图腾徽铭以及神化了以便借而生炎帝的神话图腾。龙虽是根本不存在于现实世界的神物，但也不可能空穴来风，无端降生。它不可能产生于一时，也不可能出于某个人一手创造。这一时期的龙纹属于“原龙纹”，在形象上因部落和时期的不同而呈现不同的特征。我们今天熟知的龙的角、鳞、爪、齿、须等特征皆不可见。这一时期的龙形更接近于它起源的本体——蛇，身体盘曲，略显蛇的花纹特征。 商王朝非常重视宗教与巫术，故青铜器的铸造尤为重视。青铜器作为沟通天地的礼器，本身就有宗教的意义，青铜器上的纹饰则有更浓郁的宗教色彩。这种纹饰中，龙纹成为主要的部分。来那个的神性得到延伸，龙的形象也更加有神秘感。青铜器上的龙纹已经可见明显不同于前代的特征：龙身伸长，巨首大口，在蛇的基本形体基础上长出了脚爪且基本定型。例外形式喜用两个侧视的龙做对称式组合，构思极为巧妙，形成巨大的兽面特征。而这一时期纹饰的另一重要形式是玉龙纹，其主要特征是：身形较短，按不理头部显得很大，有柱形的双角，双耳。龙身上的纹饰偏重于图案式的装饰。蛇的花纹特征多。 周到春秋战国时期的龙，更加图案化，总的形象基本沿革商代的形制，整个空的形象缺乏了神采。到了战国时期，龙形发生了大的变化。 战国时期，工艺技术迅速发展提高，文化也相对活跃繁荣，思想开放。龙的形象逐渐从刻板的图案程式中解放出来，出现了较多形式比较自由、单独纹样样式的龙。特别是出现了许多S形的龙纹，充满了活力与动感。 第二阶段：汉魏六朝时期，龙做走兽状，与白虎、朱雀、玄武相结合，成为系列图案，其含义多与阴阳五行相结合。 经过了春秋、战国多年的分裂状态，秦汉统一局势已定。这使龙的形象不仅在风格上得到广泛交流、融合的机会，也给龙纹树立新的精神面貌奠定了基础。秦汉后，表现龙形象的，一般不再是铸造的青铜或其他金属的礼器，宗教的色彩逐渐淡化。秦汉时期，龙的形象基本定型，即长角、尖耳，须、胡、四肢、鳞片以及鳍和肘毛等。把一种在现实中不存在的神物表现的生气勃发、神态威猛、腾挪有力。它的形象仍可看出是商代的巨首、大口、长身的特征而来，但完备的肢体，古朴的风格，威武大气的神态则开了后世龙纹艺术的先河。汉龙在龙纹的发展史上可说是承前启后。头部比例较大，龙嘴显得纤长，躯体不再像蛇而更类似兽类，尾巴的处理好像虎豹。汉代以后，龙作为吉祥瑞兽的一面越来越突出。绝大多数器皿、建筑上的龙图案已经纯粹是一种吉祥图案了。龙作为一种瑞符被使用得更为广泛，除了帝王外，还与圣贤甚至是普通人拉上了关系。 第三阶段：隋唐两宋时期，龙从走兽状过渡到蟠行状。此图就为此时期的器物纹样。 龙纹发展到隋唐时期开始出现变异纹样。除了一般传统的龙形象外，又出现了一种龙首鱼身的形象，学者称其为“鱼龙变纹”龙在隋唐时期的总的特点是显得丰富华美。唐龙一般体态丰腴。龙的整体已经完善定型，各肢体及器官已经发展的很完整，丰富，整体形太显得丰富。唐龙在艺术形态上已经完善了自己，为以后的宋、元、明、清所直接继承，不再有什么大的发展和变化了。 宋代以后的龙的形象更趋艺术的完善。在中国古代，宋王朝的地位非常奇特，它没有汉的威风，也没有唐的气魄。在这样的大背景烘托下，龙文化的发展也进入了一个新的阶段，不但龙的形象已基本挣开宗教的樊篱，而且出现了一整套画龙的理论。而龙的形象在这样明确的理论影响下，虽仍有地域、风格的差异，但已经相当统一。龙的“四肢、五官”都“长”在龙的身体上了，已经完全不属于龙耳不再是别的动物的翻版。宋以后，皇帝作为“真龙天子”已十分明确，在以龙纹作为装饰的问题上，规定越来越严格，限制也越来越多了。 第四阶段：元明清时期，身躯渐长，脱离兽身成为蛇体的龙，此纹样就为第四阶段，多与凤相配用，代表阴阳，或为统治者所用，代表帝王和皇后，以体现王权。 元代继宋代的流风余韵，龙的艺术形象更为完善，也更为世俗化和规范化。与宋龙相比，元代的龙形象更趋向一种协调和审美情趣的追求，龙头扁长，龙目明亮，龙眉粗壮，龙角后伸，龙躯细长，显得轻灵飘逸。宋元龙形象的艺术成就之所以达到了前所未有的高度，是与龙图案在民间的普及是分不开的。龙的怪兽、神兽的特征逐渐淡化，凶霸之气消失，甚至出现过龙游戏于盛开的牡丹花丛之中的图案，整个画面充满温馨祥和的气氛。 然而，龙形象的这种趋势由于明、清两代帝王加强了对龙的垄断没能继续发展下去。他们都需要以龙来神化自己，说明自己是上承天命的真龙天子，有合法的统治权。出于这种需要，明清的帝王在衣食住行各端都尽力以龙为饰，龙饰在很大程度上成了帝王的专利。龙的宗教与政治意义再次凸显，形象也变的怪异可怖，并且出现了违反审美规律的正面龙首图像，这种图案中的龙双目圆睁，目光如炬，爪舞牙张，须发皆扬，透出一股凶恶之气，实际上市要显示出帝王的威慑之力。龙成了皇权的工具和象征。 中国传统龙纹造型也不拘泥于“动物形”本身，而是充分吸收，利用其他纹样和形式。“草龙纹”、“云龙纹”、“龙凤纹”等都结合的完美无缺。龙的形态的不现实反而给了我们更多的发挥空间。现在龙纹的设计应用也不应局限于传统，而将大胆的将其与现代设计元素相结合，创作出更多符合现代人审美的好作品来。 视传5班 余帅 11061127 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b7ceaf06ac45b307e87101f69e3143323968f59f.html