释怀素草书刍议 释怀素（公元725-785年），字藏真，俗姓钱，长沙人，为大历年间十大才子之一，自幼出家，参禅之余潜心研究草书。他在《自叙帖》里开门见山地说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”怀素虽为佛门中人，但是生性狂放，有好酒之癖，酒酣兴到，无论寺壁、屏障，还是衣裳、器具，都是他书写之地。据赞诗所写，他喝到百杯才醉，之后表演与创作。虽然怀素并不像张旭将书写草书作为释放自己渲泄情感的手段，但是作为和尚的他在酒兴酣畅时，也是饱含激情热情洋溢的，世人将他称为“醉素”也不足为怪了。他曾在寺内粉壁长廊之间，因酒后小豁胸中之气，提笔急书在墙壁上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风，满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。因此，时人又称怀素为“狂”。 据史料记载怀素为了跟随颜鲁公学习书法，不远千里走到长安和颜鲁公探讨笔法，并讲到他观察“夏云多奇峰”从中参悟草艺。由于颜鲁公是张旭的学生，怀便是张的隔传弟子了，怀素在张旭诡异狂放风格的基础上，待到酒酣兴到的时候，气定神闲，言不出口，挥毫落笔，用张芝的草法和篆书飞动圆转的笔画，将其合理巧妙的运用到自己的草书创作之中，所以怀素的草书既有张旭的怪异癫狂的影子，又有圆转飞动的气韵和气质。在怀素的作品中，我们不仅能够看到这种圆笔的缠绕和描画，表现在持续用中锋快速挥写和方笔的极少运用，而且他还将佛法自然地运用到他的书法中，将他的情感融入到笔端充分的表现出来，写的“字字欲仙，笔笔欲飞”。这也可能跟他自幼出家，终身事佛有关，由此可见禅悟对怀素的草书艺术影响颇深。怀素在草书的章法安排上，运墨是否灵活，有无神采等方面，极其大胆的运用变形和夸张的手法，但是这种改变是在变化中有“和谐”与“统一”的，从而达到“违而不犯，和而不同”统一和谐而又有多处突破创新的。 在怀素的传世名作《自叙帖》中我们能够察觉，全篇首尾呼应，书写时一气呵成，势如大江大河，一泻千里，表现出富于节奏的韵律、快意自得的心态以及娴熟的草法。作品的最大震撼和感染主要来自于点画通过时快时慢、枯湿甜润和墨色浓淡呈现出来的沉着痛快，笔法精妙，对比强烈，质感凝重。颜鲁公《述张长史笔法十二意》引述张旭的话：“狂草妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。” 张旭和颜鲁公直接或间接地都为怀素的老师，张旭用笔多宽厚，扭转，书势快慢、提按变化无穷，从草书技法来看，张旭因为扩大了外拓法的力度，形 成了肥劲的点画用笔。但在二位老师追求肥美得书风下，怀素却多用折笔中锋和枯笔来表现个性，怀素追求的是“瘦”，飘逸、瘦劲似乎为怀素草书所正真追求的笔法，就是单纯的线性骨法用笔。这种古法，应该是他在突破前人创新之后，使其点画极具韧性，在浪漫旋律的狂草中挥洒着自己的审美情怀，以僧人超凡脱俗的草书得到老师和名流的肯定。 怀素为求与名流交游名师指点，曾于宝应初年开始出游，行程达到了一万里。他通过这次出游，不只开阔了视野，而且还悟到了书法真谛，得到了上流社会的肯定。梁武帝评书，“善取物象”以为比喻。古今评书者莫不如此，诸如李白、钱起、张谓、戴叔伦等一代名流均为怀素作有赞歌。李白《草书歌行》：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”[ 《全唐诗》[M]. 北京：中华书局. 2008，卷167] 诗歌中提到怀素草书艺术的地方很多，这些赞歌把怀素的书写状态描写的淋漓尽致，成为了怀素书法艺术的宣传者。 从怀素草书的历史评价中我们可以清楚地看到，唐代诗人对待怀素书法的态度却倾向一边倒的局势，大都持褒奖之态。唐代诗歌中多称他为“上人” 、“僧中之英”，这就是最好的明证。诗人们觉得怀素从小时候就出家，皈依佛门，以禅悟书，可谓是一位得道的僧人书家。 无论是将怀素放置于二王的传承者还是背叛者的阵营，都是传统文化价值观念判断与思维模式在书法评价中的反应。我认为怀素对书法艺术的高度热爱在技法上做出了大胆的突破，他的狂草就是力图挣脱二王的藩篱，将草书推向另一种浪漫主义书风中。自认为对怀素草书艺术的研究还不够深入，在许多地方理解比较肤浅，希望在以后的学习过程中能够充分认识到自己的不足，不断地充实自己，使得这个课题研究能够更加深入和完善。在对先贤书法的传承中努力做到开拓创新，紧密结合自己的内心情感，创作出与时俱进的优秀作品，将书法艺术发扬光大。 注释： 《历代书法论文选》[M].上海：上海书画出版社，1979，第280页 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b861f5e1bcd5b9f3f90f76c66137ee06eef94e0d.html