郑板桥的画(中国十大山水名画) 郑板桥画竹四记 郑板桥 四十年画竹枝 昼写夜想。 冗薄， 画到人生成熟。 -《竹石图》诗 清代 郑板桥画竹40年，终于认识到绘画必须摆脱复杂，提炼精华。 爱竹子，爱竹子，我就是其中一员 郑板桥的竹子魅力超凡。首先，它 郑板桥的竹韵超凡脱俗。首先，它 欣赏竹子，闻竹子，观察观察 郑板桥曾经说过：“我画竹子的地方没有老师，我从纸窗户、粉墙、阳光和月亮阴影中得到更多。”是的，他用竹子度过了一生。他在家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林里放一张小床。躺着看书，享受，闻闻竹子。秋冬季，他把竹竿切成小块，做成窗花，然后用白纸糊上。当风和太阳温暖的时候，一片片竹影映在窗上，就像一幅自然的竹画。 深思熟虑反复酝酿 郑板桥曾描写过画竹的情景：“江关秋清，晨见竹，烟影露浮于枝密叶间。胸部充满活力，所以如画。其实胸中的竹不是眼中的竹。于是，磨墨，摊纸，落笔，突然做了个变相，手里的竹不是胸前的竹。他的这段话讲的是绘画创作的规律：眼中的竹——胸中的竹——手中的竹，就是看着竹，想着竹，画着竹。写作过程也是如此。写作时，我们往往对自己的感受感到兴奋，但缺乏深刻的理解，这需要观察和观察，纵横比较，冷静思考，把握其表象和本质。 “怡君心如河，昼夜不歇”。构思的时候屏住呼吸，努力思考，反复酝酿，直到人、事、物、理都很好理解，层次和语境都准备好了，表达方式也就认为成熟了。胚胎是文章的开头。 毕晓，形与神，以物喻人 郑板桥在《郑桥桥集题画竹》中说：“覆竹薄而孤傲，以枝傲雪，似君子之英气。所以板桥画竹不是专门为竹写的，也是为竹画的素描。瘦而孤独，是它的神；豪迈凌云是(其)命。”这里的“健康”指的是竹子的外在形象；这里的“神”就是内在的气质。形式和精神上的比肖感，对事物的感同身受，对事物的支持，可以增强艺术感染力。 郑板桥一生写竹画竹，更爱唱竹。他写的竹简意境隽永，蕴含着浓厚的哲理。当我们经常写作时，我们会想起他的《三秋树》；我在窗边学书法的时候，会想到他说的“不要做前墨奴”；当你抑郁的时候，你会觉得“输了是福”，“很难迷茫”。翻看他的诗和文章，200多年后，我才明白他的所思所想，所惑，所感所悟，却还是那么亲切。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b8896c44f724ccbff121dd36a32d7375a517c625.html