《洛神赋图》赏析 顾恺之是东晋著名的画家。他多学多才，吟诗作赋，书法绘画，皆颇有造诣。堪称“才绝、画绝、痴绝”三绝，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之的画风以形写神，有其画作，给人一种“意存笔先，画尽意在”之感慨，更有一种“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙”之心旷神怡！ 古人称其笔法线条如“春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”。 《洛神赋图》则是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是顾恺之的一幅卓越的代表作。《洛神赋图》可谓千古名画，千百年来，在绘画艺术界影响了一代又一代的画家、美术爱好者，受世人传扬。画作运用神话题材，通过梦幻境界，先描绘洛神的面貌，姿态和装束，把洛神多情的性格刻画的十分突出。作者用绘画艺术将原赋画面展现得淋漓尽致，人物描绘细腻传神，动人心魄。这不仅表现出了作者高超的艺术技巧和画作的艺术魅力，也暗示了当时顾恺之与诗赋诉述吻合的感情。 画卷开首展现出，在暮色苍茫中，曹植与侍从们站立在洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐出现在平静的水面。洛神模糊的身影昭示出一种可望而不可及的无限惆怅。画中的洛神，从远处凌波而来，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。 下一卷画面中，洛神梳着高高云髻，在水波上衣袂飘飘犹如仙女下凡。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。 “文鱼警乘”，“玉鸾偕逝”，“水禽翔卫”，旌旗飞扬，形成画卷的最高潮，这场诗人的梦幻，经过画家的妙笔，把人们引进了神话世界。 画中最为感人的一段描绘，莫过于卷末画曹植回到岸上，坐于洛水之畔，终日思念，最后依依不舍地离去。这种欲哭无泪，欲前还止的痛苦几人能懂，这种鸳鸯深情着实感人肺腑。离去的洛神回眸凝神幽思地望着爱人，表情万般无奈，充满了哀怨和叹息。整个画面分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的寂静烘托出相爱的人分离后的孤独和无奈。画中两人的心情其实犹如“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。 《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/be00ddda5022aaea998f0fb3.html