探寻林凤眠”兼容并蓄，融合中西”的绘画艺术 林风眠把自己的艺术定位在”中西融合”的道路，通过对西方绘画中的后印象派、野兽派、表现主义的学习，又吸收了中国传统民间艺术和陶瓷的元素，对中国传统文人画加以改良。立足于传统，立足于民族绘画自律发展。他综观与比较中西古今的美术演变、发展的历史之后，提出了中西融合理论，开创和丰富了中国现代绘画的理论和实践体系，他力图在中西艺术相融合的基础上重塑民族文化精神。 标签：林风眠 中西融合 传统 开拓 现代绘画 一、中西融合艺术观的形成 1919年19岁的林风眠在五四精神的感召下，怀着艺术救国的信念，他勤工俭学赴法留学，他研究了大量的西方艺术、西方哲学，也曾常年往来于巴黎东方博物馆和陶瓷博物馆。直观地感受了中国传统艺术的精华。耳濡目染的亲身经验使他具备了良好的艺术素养。眼力的开阔，深厚的学养促成了思想观念的生成。林风眠不是只靠感觉或个人兴趣作画，而是以史观今，以深厚的学识、高深的艺术鉴赏力和历史使命感来作画。它将中西艺术形式作纵向的比较，兼收并蓄。在杨西斯老师的指点下，从东方来到西方的林风眠站在西方的方位上，又回头认识到了东方祖国艺术传统的精华及其价值，自然地形成了中西融合的思想” 他试图沟通中国画的抒情品格与印象派以来的西方现代审美理念，自觉地把中国写意绘画与西方表现主义绘画进行结合，把传统的中国笔墨语言与西方绘画中的光色等因素相融合。他所谓调和中西艺术，实际上就是要以西方艺术来改造、革新中国艺术，发扬中国艺术的这些特点。林风眠对中西的调和实际上是以西润中，把西方文明的可取部分拿来丰富和扩展中国的民族藝术语言，而不是简单的全盘吸收和随意的拼接。可见，林风眠对中西调和的理解是深刻的，他注重传统与历史，吸取传统的和民族方面的营养，努力创新，以此来丰富自己的语言。在中西融合探索的道路上，对于中国传统艺术，林风眠一方面强调继承传统的必要性，另一方面则强调传统的宽泛性。林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了 20 世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者提供了可借鉴课题。从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的开拓者。 二、中西融合的艺术特色 1.构图的转变--方构图 构图是绘画的基础，也是能否表达作者构思和给人形式美感之所在。他的构图打破了传统中国画的立轴，横轴的绘画程式，而借鉴宋代绘画的传统，以方形构图居多，像这样大量运用方形构图，并且能变化无穷的画家在中国美术史上林凤眠还是第一人。方形构图和传统的卷轴和长卷相比，具有强调空间因素而淡化 时间因素的效应，它与西画上午焦点透视相似，在描绘时适合特写式近景刻画，且运用平面式构图。林凤眠求取的是单纯的，明朗的，果断而中心突出的画面，简洁明了的方构图恰好适应了他的审美要求，他以综合再造为艺术宗旨，以单纯求多变。 2.色彩的运用 传统中国画自汉代起，即享有”丹青”之誉。唐代的王维和张璪提出了 “以水墨为上”的观点，形成”色不碍墨，墨不碍色”的特点。林风眠打破中国画传统重墨轻色观念的束缚，力图把西方重体量和光色两种方法加以调和，把传统水墨的黑白只作为黑色加以使用，综合野兽派和象征主义的表现方法，强调原色的运用，突出色彩的质感和直接的情感表现。他的画色彩鲜明，热烈而又有行情，稳重且充满生命力，蕴藏着浓郁和悲凉，深沉寂寞等情调。同时，林风眠在运用墨的时候也极其注重对白的运用。空白在林风眠的视野里具有独特的作用，黑与白形成鲜明的对照，进而使得画面的冷暖色彩在这黑白基调上即响亮，突出，又和谐统一，并不失东方之趣。 3.绘画的造型 在林风眠绘画中的意像造型，是源于对自然的描绘和归纳，也是源于情感表现的需要，对客观物象的再提炼与再创造。在作画过程中他始终没有远离具象艺术，他强调以观察自然为单纯化，意象化的出发点，从而达到相对单纯的，同时又是多样化的，形式与复杂内涵的统一。他的作品中的戏曲人物形象是结合了立体派的构成方法和民间皮影，作品呈现装饰性造型形体色彩的现代意趣，形式上虽然借鉴了西方绘画的语言，但根本上不同于后者，他力求于从对象的特征出发进行整体性的鲜明概括与抽象化，并借鉴中国传统民间艺术的观念和造型方式，他致力的是现代立场上的中西艺术的”融合”。 4. 对绘画意境的重视 在艺术前，林凤眠像个虔诚的教徒，把自己满腔的热情，毫无保留的献给了他终生眷恋的艺术。他认为”艺术是人类情绪得到调和或舒畅的一种方法”。谈到艺术便谈到感情，艺术根本是情感产物，人类如果没有情感，自也用不到什么艺术。”他著名的《秋鹭》就是综合了当年在西湖散步和其他地方的感受。”他时刻记着艺术家的责任：”研究艺术的人，应负相当的人类情绪上向上的引导。”“艺术家为情绪冲动而创作，把自己情绪所感到而传给人类社会。”他孜孜不倦的探索，力求把他所领略到的大自然之美的情感传给人们。 三、”中西融合”论的当代价值 林风眠的中西融合论是当代创新丰富的思想来源，直接对当代中国艺术进步以极大的启示，是当代艺术创新最具价值的理论，这必将有利于未来美术的良性发展，并给民族文化的新生奠定雄厚的基础。从艺术史发展来看，”融合”即是一个潜移默化的变化着的状态，是创造现代民族艺术的前提；从特定时代的艺术家 个体来看，”融合”则是一种审时度势的方位，一种超越既定传统艺术的胸襟和促进中国画由古典形态向现代形态转换的自觉意识。中西融合是建立顺应时代趋势的现代性的中国绘画，与社会发展同步，真正体现出”民族性”和”大众化”。 参考文献 [1]朱朴.林风眠艺术随笔[M].上海文艺出版社，1999 年版 [2]蔡骅.林风眠绘画艺术成就对当代中国画的影响[D]苏州大学.2008年.作者简介：王龙姣（1989，3），河南郑州人，郑州大学美术学院2011级研究生，美术学专业，研究方向：油画艺术研究。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/cbc960cbb72acfc789eb172ded630b1c59ee9b8b.html