浅析中国古典舞的风格特点 中国古典舞是中国几千年舞蹈传统积淀下来的艺术结晶。中国古典舞也可以称作中国传统舞蹈，它所涵盖的内容非常宽泛，年代非常悠远。在此，我尝试浅析我所了解的中国古典舞的风格特点。 中国古典舞(学科)始于上个世纪五十年代，它以戏曲舞蹈为基础，借鉴西方芭蕾，并在不断学习、研究、甄别、吸收中国传统文化的过程中，历经风雨曲折和几代人的不懈探索，逐渐形成今天谓以“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”等不同流派的古典舞多元发展格局。 戏曲舞蹈讲究形体的曲线美—舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点—是这种‘线的艺术’的重要体现。有人说：‘戏曲舞蹈’提供了为世界公认的中国式独特的表现生活和塑造人物形象、表达感情的方式方法和手段，这包括‘以腰为轴’的运动力源论，‘从反面做起’的运动起势论以及曲圆、含腆、缩展、缓疾、刚柔、松紧、虚实、开含等的运动辩证法。”传统戏曲与武术中和谐的流动美、刚柔动静的统一以及芭蕾的韧性和修长，从一开始就影响着古典舞的建设和发展。 中国古典舞的风格特点有一个是：体势总呈现着一种回旋状态，即“圆”——“转”的状态。我们所看到的许多舞蹈形象，其动作的基础构成、造型特点以及动力走向暗示，都显示着“划圆”的特征，其中有的呈几个圆的交叉分布，有的呈8字型，有的呈弧型，有的呈S型。总之，无不体现出“起承转合”以及“终点回到起点”的运动原则。因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则，也就是我们说的十欲， 1、 欲前先后，欲后先前； 2、 欲左先右，欲右先左； 3、 欲上先下，欲下先上； 4、 欲放先收，欲收先放； 5、 欲快先慢，欲慢先快； 6、 欲直先弯，欲弯先直； 7、 欲正先斜，欲斜先正； 08 欲高先低，欲低先高； 09 欲提先沉，欲沉先提； 10、欲重先轻，欲轻先重。 中国古典舞的另一个风格特点：“形神兼备的艺术”。 中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成。从而表达出应有的神韵。如著名舞蹈家陈爱莲在谈表演动作时的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。 还有就是中国古典舞讲究刚柔相济。 中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静’）或‘点中之线’（即‘静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。”这种“劲头”在古典舞表演中体现在区别运用“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”，这对古典舞的表演来说十分重要。 中国古典舞是一个很有趣的领域，她和诗词歌画一样，可以带给一个人身心的舒畅，精神的升华。在物欲横流的今天，作为精神的粮食的她，是如此的美妙! 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ce4b9eed5ef7ba0d4a733bdf.html