龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《天上的爱与人间的爱》赏析 作者：宋长颖 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第09期 摘要:提香是意大利威尼斯画派代表人物。本文从艺术生平、创作风格、时代背景等出发,解读其代表作品《天上的爱与人间的爱》的艺术成就、主题。 关键词:提香;威尼斯画派;《天上的爱与人间的爱》;赏析 中图分类号:J233文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0031-01 著名油画《天上的爱与人间的爱》是意大利威尼斯画派代表人物提香25岁时的作品,又名《神圣的爱与世俗的爱》、《圣爱与俗爱》,此画约118×279厘米,现珍藏于罗马波尔葛塞美术馆 一、提香的艺术生平 (一)时代背景 提香(1490——1576年)在他近百年的人生中,绝大部分时间都在家乡“水城”威尼斯度过。从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易,是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中心。到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。大画家提香就是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表,是画坛上著名的色彩大师。 (二)主要作品和艺术风格 提香是乔凡尼·贝里尼的学生,与著名画家乔尔乔内是师兄弟,并受乔尔乔奈的影响。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻。作为乔尔乔奈的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。委拉斯贵支,德拉克洛瓦等人深受其影响。其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。 提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画;只要他认为必要,便会在旧的颜料上涂上新的色彩,重新修改;通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色;到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。 二、赏析《天上的爱与人间的爱》 (一)提香色 《天上的爱与人间的爱》堪称提香的代表作,画中身着白色的新娘坐在石棺旁,手拿宝石花瓶,象征着尘世的短暂的幸福;女神维纳斯手托上帝之爱燃着的火焰,象征着天国永恒的幸福;中间是爱神丘比特。在宁静的画面中充满一种牧歌式的情调。这幅画体现了作为威尼斯画派重要成员的提香处理色彩的精湛技术,画史中称其用色为“提香色”。 (二)女性美 此画是提香描绘女性美创作的早期作品,时年25岁,这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放,笔力雄健,但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质,又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。 (三)时代主题 有人说,这幅作品表现的是天上的美神和人间的美女会见的情景。一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人——坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人,她手拿着一盏油灯,看来着是象征着赤裸裸的真理,也象征着天上的爱;坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人,她好象象征着虚荣和富贵,也象征着人间世俗的爱;石棺大概象征着天上与人间的界限,而她们之间的小爱神显然是在强化这“爱”的主题。背景那古老的城堡,那起伏的山峦,那葱茏杂生的树木,那远方的农舍和教堂,那悠闲的羊群,那宁静的溪流,那绚丽的云霞……仿佛是中世纪田园牧歌式的景色,又好象式阿尔卡迪亚式的、梦幻般的理想乐土。 也有人说,画中水池的右边敞开衣衫的裸女是希腊神话中的爱神维纳斯,坐在水池左边身着盛装的少女是美狄亚,在她们中间有一个天真无暇的小爱神用手捞取漂浮在水面的玫瑰花;背景则展示出一片优美的田园风光——平静的湖面和尖顶建筑物,两个猎人骑马奔驰在远方的草地龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 上。画中裸体的维纳斯正劝衣着华贵的美狄亚和那个希腊英雄私奔,美丽的裸体,优美的风景,顽皮的天使,构成了威尼斯人喜闻乐见的田园牧歌式的画面。画家力图展现一个理想主义的场面,人与自然,世俗的爱和宗教的美在这里被和谐地统一起来,从而创造了一个和睦、博爱的世界。 有人这样破译这幅画的主题:小男孩是作为天女、凡女化身的本体灵魂存在。他纯洁、天真,不去关心化身的事,他追求的是体验。天女是裸体,她表明了与灵魂的亲密无间,是一体的。凡女穿着衣服,表明了要达到与灵魂的整合,必须突破意识(衣服)之障碍,才能与灵魂整合,实现自我。在人间人之意识与灵魂由分而合是升华到天上之爱的惟一途径,从不完美达到完美。 更有人说,作品象征圣俗两种爱情,两位女性分别居画幅两边,背景山水亦各有差异,神圣之爱(左边)背景为丘陵寨堡,世俗之爱背景则为湖滨城镇,但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色:神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女,世俗的爱则为裸体女郎,她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边,形成鲜明的对比。 我个人认同后一种说法。根据当时的作画背景,16世纪正是文艺复兴时期,国家内部及之间的关系紧张,政治改革不断。而意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经济哲学,歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。提香作为文艺复兴时期的代表人物,在作品中含蓄地表现出了个性解放思想,两名女子的对比说明人和所谓的“神”之间在肉体上并无区别,而且人可以有不同的风格,可以是盛装面众,也可以突出自己的个性,一切以人为本。且以中间的小孩为纽带,说明人和“神”都是一样成长而并区别,歌颂世俗蔑视天堂,告诉人们要追求理性。实际上画家是在这里肯定生活的美感,用象征的手法表达画家自己对人间幸福与天上乐园的和谐。他通过人物在恬静地休憩的状态,与略有沉思的精神气质,赞颂他所生活的那个时代。 提香是伟大的,是超凡脱群的。《天上的爱与人间的爱》是美仑无比的,她有着深远影响和难以估计的价值。它是提香的代表作,是博尔盖塞博物馆的象征,是意大利的骄傲,也是世界画坛的骄傲! 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/cf0a0f85ac02de80d4d8d15abe23482fb5da0247.html