龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 歌曲《梨花颂》的艺术特征及演唱分析 作者：吴艳萍 来源：《西部论丛》2019年第14期 摘 要：《梨花颂》是一首经典的京歌作品，由翁思再作词，杨乃林作曲。乐曲融合了传统民族唱法与京剧梅派唱腔的特点，曲风委婉却又不失大气[2]。《梨花颂》描绘了唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的凄美爱情故事。想要完整的对这两首曲子进行二次创作，就必须对作品情感表达与曲式结构有着充分的了解。因为关于这两首作品的资料相对匮乏散乱，导致许多歌者在做再创作前的准备时无从下手，所以本文将对自己和其他学者的理解和观点作出整理分析，希望能够为演唱这两首歌曲的歌者提供参考，这也将是本题的研究价值与意义。 关键词：《梨花颂》 艺术特征 演唱 歌曲《梨花颂》出自新编京剧《大唐贵妃》，是其中的主题曲，由作曲家杨乃林作曲，翁思再填词创作出，是一首典型且经典的京歌。唱腔应用了京剧中最主要的声腔之一，二黄调[1]。二黄调的特点为，稳定、厚重、深沉、平和，是时长应用于抒情唱段的唱腔，同时加入了梅派唱腔的特点，委婉却不失大气。 歌词具有很高的文学素养，言简意赅、合辙押韵，寥寥几句歌词便概括了全曲想要表达的内容并且毫不匮乏。“梨花开，春带雨。梨花落，春入泥。”表达了剧中的大唐贵妃杨玉环和唐玄宗李隆基都是爱好梨园、喜爱曲艺的人，为剧情内二人的情感阐述打下了基础。而“此生只为一人去，道他君王情也痴”一句说明了杨贵妃对玄宗的用情至深。“天生丽质，难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思”这一句描写了杨贵妃沉鱼落雁的美貌，哪怕是玄宗一国之帝王都无法抗拒。本文研究的是姜哲新配钢琴伴奏版的《梨花颂》，他杰出的创作能力使得这一版的《梨花颂》既具有京剧民族感的特性，又融合了西方的音乐元素和作曲手法，这种中西结合的曲风也体现出了国粹所具有的兼容性。 歌曲《梨花颂》的音乐特征 歌曲《梨花颂》在曲式结构上属于单一部曲式，是完整的曲式中规模最小的一种结构。《梨花颂》采用民族调式 A 宫调。 结合曲式进行音乐本体和演唱分析： 乐曲前奏部分采用了旋律先现的手法，将主旋律主题乐句弹奏一遍，起到了引导观众的作用，同时对表演者起到确定调性音高的预备作用，也给予表演者一个“起范儿”的准备时间。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d09964b6f68a6529647d27284b73f242326c314e.html