王维诗歌“诗中有画”的艺术特色 导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。 王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢? 写景细致，充满生气 我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。 1.精心刻画 王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。如《纳凉》：“乔木万余株。清流贯其中。前临大川口。豁达来长风。涟漪涵白沙。素鲔如游空偃卧盘石上。翻涛沃微躬。漱流复濯足。前对钓鱼翁。贪饵凡几许。徒思莲叶东。”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。在微风的作用下河中细小的水纹层层流动，慢慢流向远方，最后潜藏在水下的白沙中去了。河中白色的鲟鱼在粼粼微波的河水中仿佛在虚空中游动。在如此如画的景色中主人公仰面躺在盘石上，任凭翻滚的浪涛冲洗着自己的身躯，享受着纳凉的舒服感觉。主人公前面有个老头正在钓鱼，自由自在的鱼儿在连叶间嬉戏游玩，又有几条鱼儿愿意贪恋那诱饵呢?整幅画面从远景到近景，从景物到人物描写的细致生动，感觉活灵活现，跃然纸上。将景物整体外貌，细致变化描写得活灵活现，使读者仿佛也能感受优美舒适的风景，感受闲适的美好感觉，由此可见王维作诗之精细、用心。 2.变换位置 王维描写景物细致，他从不同的角度，对某一景物进行刻画，展现这一景物在不同位置的样貌。从而给人一种立体空间感觉。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。欲投人处宿，隔水问樵夫 。”首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个 “近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合;“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d60bde198662caaedd3383c4bb4cf7ec4bfeb672.html