特写镜头的古诗文 在动态画面未成为主要艺术形式的前媒介社会，“诗中有画”的“画”定不是今日随处可见的动态影像，而是意蕴丰厚、静美的传统绘画。 如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，好一幅孤寂清绝的蓑翁寒钓图：诗中虽有鸟，但鸟踪已绝，尽管有人，但人迹已灭，能展现动作的均不在场，唯一老翁保持着静止的“不动之作”：钓。运动的只有寂息而落、悄然而融的江雪。动态因素被减至最低，给人的画面感极其强烈，竟似一幅冷色调山水画的剧本。而“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”……所营造出的空间无不是“诗如画”的最好注释。 此外，许多诗词家不满足于静美画面，而力求意境的流动、跳跃、飞腾：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”“照花前后镜，花面交相映”等，相比绘画，这些片段更像电影镜头。 诗与画是两种截然不同的艺术：画以空间中的颜色和形体为符号，宜表现在空间中并列的物体，是空间艺术；诗以时间中持续的声音和语言为符号，宜表现在时间中延续的事物，是时间艺术。绘画作用于视觉，以形体、色彩引起人的美感，表现静态的美。诗作用于听觉，通过声音、语言使人产生丰富的联想，表现动态的美。故画的最高原则是美，诗的最高原则是真。 如“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，李贺采取的视角极为奇特，犹如将摄像机架到了浩瀚遥远的外太空，反过来观照地球。沧海桑田、千年变幻真如走马灯般瞬息万变，竟让人产生“天上一日，人间十年”的错觉。其意境竟如好莱坞科幻大片一般，让人不得不叹服“诗鬼”的奇想；“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，漫步游人的衣衫被长长的花枝牵住，竟似落花有衷情要向人倾诉；“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，主人公痴痴地举起烛台靠近朝思夜想的意中人，犹在怀疑此刻真耶梦耶。这些镜头感十足的片段即便是案头读物，也使人如在观赏经典的电影桥段。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d632c3a69a8fcc22bcd126fff705cc1755275f0d.html