宋词的出现及发展
说明：文章内容仅供预览，部分内容可能不全。下载后的文档，内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的，是否完整无缺。
一、词的出现和发展 王国维在《宋元戏曲考》首次提出:凡一代有一代之文学，楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学。宋词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲,隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。 张志和的《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 白居易的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 刘禹锡的《陋室铭》：山不在高,有仙则名.水不在深,有龙则灵.斯是陋室,惟吾德馨.苔痕上阶绿,草色入帘青.谈笑有鸿儒,往来无白丁.可以调素琴,阅金经.无丝竹之乱耳,无案牍之劳形.南阳诸葛庐,西蜀子云亭.孔子云：何陋之有? 到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的"花间派"词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。 温庭筠的《南歌子·其二》：井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 以及《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 李煜的《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 宋词以描写艳情为主。张炎说:"簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。(《词源》卷下)。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，"诗言志词言情"、"词为艳科"都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与"艳情"有着直接或间接的关系。 同样写“愁”，唐诗——抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。宋词——闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。 被后人推尊为"豪放词"开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属"艳科"范围。即使是"艳情"之外的题材，也或多或少地沾带着"艳"的情味。宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的"郑卫"之声一流，与风雅背道而驰。 贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，"去俗复雅"作为宋词创作的主要努力方向。 苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词开始一味的寄情山水，或者歌以明志。从整体上观照，词的"雅化"进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越"言志"与"言情"界限的过程。 首先，苏轼词扩大了词境。刘辰翁《辛稼轩词序》说:"词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。 他外出打猎，便豪情满怀地说:"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。"(《江城子·密州出猎》) 他望月思念胞弟苏辙，便因此悟出人生哲理:"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"(《水调歌头·明月几时有》) 他登临古迹，便慨叹:"大江东去，浪淘尽、千古风流人物。"(《念奴娇》)五彩纷呈，令人目不暇接。 其次，苏轼词提高了词品。苏轼的"以诗入词"，把词家的"言情"与诗人的"言志"很好结合起来，《贺新郎》中那位"待浮花浪蕊都尽，伴君幽独"的美人，可与杜甫《佳人》"天寒翠袖薄，日暮倚修竹"之格调比高。 再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。至此，词之"雅化"也取得了本质性的突破。 二、词牌名 词有词牌，即曲调。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》、等等。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况: ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。⑴摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 "箫声咽，秦娥梦断秦楼月" ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。⑴本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙， 三、宋词的发展 宋词的发展基本上可以分为北宋、南宋两个阶段的变化。 1、宋初以晏殊、欧阳修为代表。上承五代词风，形式上以令词为主，风格婉约绮丽。 晏殊词写男女恋情，已过滤了五代“花间”词包含的轻佻艳冶的杂质，而显得纯净雅致. 晏殊的《浣溪沙》：一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 欧阳修的词风同晏殊比较接近，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。 《蝶恋花》：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 在这一阶段，范仲淹、王安石等对词境又作了开拓。范仲淹以深邃的思想、炽烈的深情、深刻悲壮的风格独步词坛，开豪放派之先河。 范仲淹的《渔家傲》：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 另外，贴近生活的张先词，以恬淡朦胧的词境表达人生感受，以小令为主，多写男女之情，后来亦写慢词，对柳永产生过一定影响。 张先平生所得意，三影也：云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘幕卷花影’、‘柳径无人，堕絮飞无影’ 2、以柳永为代表的时期，慢词开始发展，词的题材也有所开拓，多从都市生活中取材，但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主。 3、苏轼为代表的时期，词的题材进一步开拓，并于婉约词外另立豪放一宗。 4、以周邦彦为代表的北宋后期词人，讲求词的音乐格律，词风典雅工丽。 秦观及其淮海词，是宋词“复雅”的代表。他的艺术渊源主要有：令词学晏殊、欧阳修；凄怨学晏几道的；学柳永的长调；磊落豪迈学苏轼。以小令手法作慢词，有精致、含蓄的特点，并将身世之感打并入艳情词中。 秦观的《鹊桥仙》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 《浣溪沙》：漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。 贺铸有英雄豪气词和儿女柔情词（深婉密丽的语言风格），他的豪气与伤情词风，为南宋爱国词人开了先河。 贺铸的《青玉案》：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 周邦彦融合前人之长，使词章创作更加精致和细腻。他的词在音律方面表现出调美、律严、字工的特点。 《苏幕遮》：燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 5、南宋后期，出现李清照的“易安体” 李清照的词委婉、清新，感情真挚。李清照不仅比“男子作闺音”更为亲切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，居婉约派之首，在中国文学史上占有崇高的地位。 6、以辛弃疾为代表的爱国豪放词，将词体的表现功能发挥到了最大限度，词不仅可以抒情言志，而且可以同诗文一样议论说理。 辛派前驱张孝祥既学苏词的“豪”，又学苏的“放”，并兼容李白的浪漫精神，表现出超迈潇洒。辛派中坚陆游词悲壮，但无辛词雄奇、豪放，无苏东坡飘逸，有各家之长，但都不能造其极。 7、以姜夔为代表姜派词人。姜夔、蒋捷、吴文英。他的创造彻底反俗唯雅，使词的语言风格雅化和刚化，姜词有幽冷凄凉的词境，咏物词往往别有寄托。 蒋捷的《虞美人·听雨》：少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d7b2d58ebfd5b9f3f90f76c66137ee06eef94e67.html