《房间》解说文案_看得见爱的《房间》 . 爱尔兰| 加拿大| 英国| 美国剧情/惊悚电影《房间》，于2016年上映，由兰纳德·阿伯拉罕森导演，艾玛·多诺霍编剧，影片讲述了该片根据艾玛·唐纳修的同名小说改编，讲述了布里·拉尔森饰演的女孩玛被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久。在此期间她遭到强奸，并生下了儿子杰克。和所有妈妈一样，玛也竭尽全力为孩子创造一个安全和开心的成长氛围，虽然他们被困在一个不到10平米的房间里，但通过幻想玛为儿子创造了一个神奇的世界。不过随着一天天长大，杰克的好奇心使他不再满足于这个世界，于是玛精心策划、带着杰克逃出了那个囚禁他们的房间。然而，逃出来后这对脱离社会太长时间的母子才发现，现实世界才是最让他们害怕的。。 “房间”——这个看似普普通通的片名却因这部电影敏感、阴暗的题材给人一种幽闭、禁锢的冰冷感。银幕上从不缺少这类根据囚禁事件改编的电影，但却极少有影片可以像《房间》一样抛开高热度的犯罪元素，单纯的关注事件对受害者的影响。 影片开场即以温情脉脉的母子关爱冲淡了幽闭空间内的禁锢感。随之出现的罪犯也被黑暗与阴影遮挡住真容，只能听到他的声音。波澜不惊的开局委婉含蓄的表现出戏剧矛盾与情感冲突。受害者与囚禁她的罪犯之间彼此形成一种斯德哥尔摩症候的默契感。但伴随情节发展，罪犯因失业情绪逐渐暴躁，原本平衡的默契感被食物短缺的危机所打破。影片节奏在伴随角色逐渐焦虑的情绪而不断加快，戏剧中的矛盾冲突不断升级，最终演化为母子设计逃出樊笼。 影片用了过半的时长来叙述“囚禁-逃脱”整个过程，流畅自如的线性结构在快节奏的助推中犹如脱弦之箭一气呵成，高效率的完成了故事叙述，避免了用刻意的情节转折来折磨观众脆弱的神经。逐步营造出的紧张气氛与角色间不断强化的矛盾冲突又使本片在高效率 中不失质量。《房间》前半段的摄影均以中、近景为主，小景观会在构图上形成压迫、闭塞感，以此配合故事的主题。在这狭窄的一室之中，母亲的无私与伟大，孩童的天真与勇气、罪犯的丑恶与变态等多种情绪交织，为这间禁室打开了一扇人性的天窗。 影片的剧情结构旗帜鲜明的分为前后两段，二段式结构不禁具有情节上的延续性，还具有主题上的对称性。电影前半段让受害者逃离了肉体的禁锢，而后半段则使他们逃离心理的禁锢。现实社会中，我们常常为恶性犯罪事件中罪犯的伏法而拍手称快，却忽略了事件在受害者心中投射下的阴影。影片后半段正是将大众媒体所忽略的事件后续呈现于银幕，逃脱困境的乔伊与杰克在重新融入社会的过程中陷入了不同的困境。对小杰克而言，曾经的世界是局限于一屋之内，而如今的世界却是无限广阔的天地，这种世界观的巨大变化令幼小的杰克产生了一种对现实世界失真的恐惧，这种恐惧在行为上表现为杰克对母亲之外所有人的排斥。幸运的是社会的同情与亲人的关爱帮助他认识这个世界。 天真的孩童最易受伤，也最易从伤痛的阴影里走出，记忆对他们而言是碎片化的，爱的温暖会逐渐消溶心中的冰冷记忆。然而对母亲乔伊而言，那段噩梦般的岁月已经成为烙印在灵魂中永远无法抹去的痛苦痕迹，当他翻阅着高中相册，回忆着昔日的好友时，不经意间比对起自己与他人的生活，巨大的失落感领她将不幸的遭遇归咎于家庭，归咎于命运的不公，新闻媒体对杰克身世的追究更令她焦虑，从而渐渐陷入一种人生观扭曲的病态心理。布丽·拉尔森完美的抓住这个角色的灵魂，将其受害者的惊恐、反抗者的勇气、母性的温柔、病人的暴躁等多种情通过眼神、表情、动作完美的传递而出。 这是一间看得见爱的《房间》，影片戏剧上的矛盾最终也因爱而消解。杰克寄给母亲的一撮头发鼓励了乔伊摆脱记忆的枷锁，那撮头发就是母子之间灵魂的脐带，爱与亲情在脐带的两端相互传递，乔伊用伟大的母爱保护着杰克，让他在噩梦般的岁月中远离人性的丑恶，而杰克用两次爱的拯救回报了母亲，一次在肉体上，一次在灵魂上。 . 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e1a59c4067ce0508763231126edb6f1afe007182.html