龙猫观后感 《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。 这学期学了美学原理，我们用了将近一个月的时间去学习书中的内容了解什么是美。无疑书中的知识只是个笼统的概念，在课堂上老师也让我们举列子发现生活中的美，想方设法从一些微小的事物中提升我们的审美能力。末了给我们布置这3000多字的龙猫观后感论文，起初我觉得3000字也太多了吧，比我从小写的任何次作文还多，至于么„现在想想老师也是用心良苦。《龙猫》就是一部对美最好的诠释的动漫电影，人的一生，从胎儿一直到老年，都应该伴随着美育，理由就在于美育的目标和功能不仅仅是使受教育者增加知识，而是要引导受教育者追求人性的完美，追求一个有意味，有情趣的完美的人生。《龙猫》还被评为最好的治愈系电影，是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片，我认为这正是一部非常好的美育作品，提高了我们的审美能力，净化了心灵，让我们受益匪浅。 我对《龙猫》中蕴涵的美理解有两个方面。1电影音乐、场景画面等的直观视觉美感；自然美、艺术美2 电影人物与之相关的事件所产生精神方面的美，美学主要表达的就是这些精神方面的表达，是人性的善恶，社会的氛围，大多数人的记忆，或是历史的影响等等。。 —《龙猫》的音乐美感理解 人的美感，主要依赖于视、听两种感官，美感往往是精神愉悦和生理快感的复合体。我觉得音乐美的意义就在于她是灵感和创造力的结晶，.罗曼.罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。”我想说的都是这个道理，或是神作用于心灵，或是心灵参谒于神，真正美好的音乐才能诞生。《龙猫》的音乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬，就像在一片淡蓝洁净的天空下舞蹈...联系第十三章 我们学习了空灵美这一章，书上说空灵的美感是一种行而上的愉悦。空灵美的存在形式是多样的，在《龙猫》的音乐中这种愉悦即是一种平静和幸福，让身处喧闹城市间的我们随着歌声，随着小主人公到幽静的田园意境中，不管心情如何疲惫，当再听起这熟悉的旋律时，不快总能一扫而光，这时我们的心境不再是焦虑，也不再是忧伤，而是平静，恬淡，有一种解脱自由感，获得一种形而上的愉悦，然后重新编织孩子式的美好梦想。 二《龙猫》动画场景美感理解 《龙猫》是一部比较意象化的电影，情节极为简单。但在宫崎骏的笔下却被画的饱满生动意趣盎然，它是一幅赞美理想世界的画卷。龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高与明亮彩背景化代的农田，再加入几束阳投射的线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。整个动画风格和场景偏重写实，又让我们感受到自然之美。 绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开„„这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。片中描绘的大自然，亦是着实让人心临其境，对于这样的自然美，在于它的自然的人化，人们在“人化的自然”中看到了人类改造世界的本质力量，从而产生了美感。任何美都是“呈于吾心”，同时又“见于外物”。总之，照我们的看法，自然美就是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景大的审美意象。 美学原理上提到自然美的发现、自然美的欣赏、自然美的生命、离不开人得胸襟，离不开人得心灵，离不开人得精神，最终里不开时代，离不开社会文化环境。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，而宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于美的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境 。 宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。 一幕一幕的场景是那么的亲切自然，我不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。 宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。 《龙猫》的画面丰富、细腻。流畅的视觉观感与明亮的彩成功传达出的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境，构成了独特的审美价值。不得不感慨日本动漫设计业的成功与独特的技术美。 三《龙猫》的时代风貌。 社会文化环境对审美活动产生决定性影响。《龙猫》在告别了困窘不堪的战后20年，又20年后，日本终于可以轻松的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而，即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看，《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。影片里的那2个小女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，她们对人们的审美倾向产生了正面的、阳光的、积极的作用。整体作品清新、质朴，以返璞归真的表现手法，反映自然主义和人文主义的审美情趣。 宫崎骏在《龙猫》中的刻画，体现他的一种人生境界，具体来说就是体现了他的人生的意义和价值，刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，宫崎骏有意刻画了龙猫这样的生物，就意味着希望，龙猫给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时日本最缺少的。宫崎骏发挥他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了即憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，道道了一种具有梦幻感的现实，又有现实感的梦幻，他能在这个时候给予广大国民鼓励，足以体现他对活的积极性，这样的境界，在当时的日本，无疑是给了国民强大的希望。己又能，吾自私。宫崎骏没有改变现状的能力，可是他有一个境界，这样伟大的境界 ，给人们的生活带来了许多的希望。艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼。在宫崎骏的《龙猫》深深浸润着日本社会文化的审美特与个轮廓。 审美活动对人生的意义最终归结起来是提升人的人生境界，《龙猫》在我心中的地位是善良圣洁的。恐怕再难想象有这样一部影片，能同时如此简单纯粹，却能同时让人欢笑让人心酸让人难以言谕。或者这才是宫崎峻真正想要表达的东西，褪去了华丽的外表，褪去了商业的气息，让所有的真切和遗憾融化在这样一个简单的故事里，不扭捏不造作，只是全然的清新和单纯，让世界和生活全部安分守己。或许有人评价幼稚也好幼齿也罢，却依旧无法忽视其中的真善美。在这样一个平淡的世界里，在这样一个平常的生活中，他们欢声笑语，他们单纯轻松，他们的快乐和美好降临的如此轻而易举，于是留下我在电视机的那一头长长、长长地叹息。 看完电影就觉得，自己的童年虽然没有片中那么美好，从小生活在城市，每天都是上学，功课，竞争，升学。真希望有这种无忧无虑的田园年代，也让我的成人赤子之心再次觉醒。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e4672b0a6c85ec3a87c2c55b.html