五四文学的个性主义主题 五四文学是一个永远不再的奇迹。新文化运动和新思潮的崛起，在上个世纪泛滥成泱泱大潮，不是一个孤立的存在。鸦片战争带来的不只是枪炮的侵略，还带来了资本主义的萌芽。农耕文化受到冲击，安分守己，听天由命，以苟安隐忍为核心，而西方文化充满了冒险、叛逆、抗争和活力。 五四文学的个性主义包含了三大主题模块： 一、个人与社会的对立 1、孤独的挑战者对社中涉及了这种悲哀。 二、理想与现实的对立 无政府主义，巴金“浮浪少年”球形天才，郭沫若始终没有建立一种体制。鲁迅触碰到了仁义之后掩盖的真相，而郭沫若是个浪漫主义的太张狂，有足够的才情让他张狂，从来不知反思自我，而鲁迅把审史和审己统一到一起，洞彻自己，当狂人推索到自己是吃人者的弟弟，我本身也是一个吃人的人，把审判历史和自己的原罪放在了一起。理想要经过痛苦的实践才成为一殊途同一的感情氛围的笼罩成就了五四的文学。这才成就了文学的永恒，以永不泯灭的魅力昭示者人间。 象征品格的审美特征： 象征品格的审美特征：与直接临摹再现客观社会场景和生活事件的感知品格诗（胡适、藏克家、解放区长篇叙事诗）、与主观抒发中心直接倾吐情感的抒情品格诗（郭沫若、冯至）不同，它强调借助感性对应物，用象征与暗示的方式，处理复杂微妙的生命体验，无形的情感意绪。 两位诗人多在诗中铺染如“苍白”、“淡黑”、“灰黄” 、“漆黑”、“暗蓝”等冷涩，它们引发的感受都是惨淡、忧伤、压抑的。被称为专门营构思想宇宙中的“轻纱诗人”。冯乃超发扬绘画特长，总能让笔下的色彩由表面皮相趋向内在心灵。其代表作《红纱灯》可说已达色彩即心灵、即思想的成熟之境。 冯乃超：《红纱灯》苍凉阴森的画面，这一盏以色彩和光调为核心的红纱灯浓重感伤，不正是个体人生在社会中孤苦无依进退茫然，家园遍寻不见的灵魂痛苦的象征。 《预言》 深层蕴含的也是一份形而上的苦境„„这是一份在现实的困厄和绝望中的理想期待，这是一份期待落空后再也无处追寻的痛苦和哀愁，它发自诗人灵魂的最深处，充满着创伤。 四、以卞之琳、废名为代表的哲理象征 这种象征品格将玄奥的哲理性融化于象征意象会的审判 2、个人的婚姻产生的与社会的对抗 《狂人日记》中狂人发现自己的处境，“我也是一个吃人的人。”借狂人形象完成对狂人的挑战。“作为拯救者，他首先就成为了被拯救者的敌人。”狂人是一个悲剧的形象，“吃人”已是司空见惯的尝试，是充满了压抑感的一篇文章，在个人向社会宣战的同时，已陷入了包围中“救救我们的孩子，”最后放逐了自我，放逐了自己在现实中的失望。有现代主义的焦虑和后现代主义的虚无存在于文中。只有这样才显示了承担宣判的责任。疯子“从字缝里看出字来！原来满本写的都是吃人。”接着，狂人开始了进攻狂人在一步步逼近本源。然而，狂人遭遇到时时刻刻被周围环境吃掉的危险陷入了巨大的阴谋与危险之中。旁人来绞杀拯救者。个人失败的悲剧命运显现在众人面前。《茫茫夜》《沉沦》《酒楼上》则呈现的是一种弱者的质疑和反抗，在友谊、爱情与大自然的抚慰不可得的情况只有选择沉入湖底。《药》中的红眼睛的转述：夏瑜死后的血蘸馒头，拯救下等狱民及垂危的病人，生不能救国，死不能救人的双重失败，花环已经枯萎了，夏的死是未有任何反响的。个人与社会的对立结局是无法摆脱的失望。冰心和叶绍钧的文中也反映了这种个人与社会的对立，“不幸和悲哀是社会强加给我们的”反抗，后面有巨大的社会支撑，而我们是渺小的。郁达夫的文本 种可能，“爱的哲学”促使中国文明的跨越。东方古国已是固若金汤。五四作家饱受煎熬，鲁迅的寻道意识。冰心在《春水》中抒写了爱的神话。王统照《微笑》只有爱，阳光可以照彻寒冰，徐志摩把自己比喻成了瘸腿的老马，朝着天边日夜兼程地去追赶。我是快乐的雪花是被理想穿附了灵魂的雪花，然而现实中有太多的无奈，理想之所以存在，就是人们不满足一己存在的状态，五四时期巨大的反差是“梦醒之后，无路可走”的悲哀。 三、感性与理性的对立 感性指生命的本能和欲望。理性指封建的传统理性和伦理道德。五四时爱与性开启了郁达夫的《沉沦》在理学畅行了3千年的社会时代里，无疑是惊世骇俗的，张资平描写冲破伦理纲常的叔侄之恋。冯元君“不得自由吾宁死，不得恋爱吾宁死”。请母亲收回赐予的生命。赴死的这种决心表明了感性对理性的冲撞。五四最大的发现是人的发现，在西方，肉欲本能自然地纳入理性的轨道。毛泽东与江青，“存天理，灭人欲”的宋代理学来压抑人性的本能。生和死的苦闷对于青年的摧残（郁达夫），感性的冲动与理性的规缚之间的矛盾冲突。有着太多负累的中国是很难突破理性的束缚的。 沙菲幽闭自己结束抗争，五四时代是倡扬个性暴戾，个人与社会对立的力量悬殊，理想与现实„„导致五四时期文学的个性涂上了压抑，哀伤沉重的气息。在主观融汇，双向同化的过程中超越客体的表象世界，传达个人心灵的个人化情节。 一、以李金发、穆木天为代表的意念象征。 特点：注意捕捉恍惚迷离的印象和跳跃闪烁的情思，以极端个人化的朦胧晦涩的意向语句连接成诗，去隐喻暗示某些幽深错综的意念。由于这意念的流动，缺少理性的节制而过于飘忽多指向不明，使人很难确定其象征意义究竟指什么，而只能笼统的约略的去体味寻索。 李金发的《里昂车中》写在法国里昂坐火车时的瞬间感觉。迅速转换的是行人在乘车时的种种直觉、感受、错觉以致幻觉。一切都似真似幻，如梦如烟，飘忽迷离，需经耐心的捉摸，才可隐约体悟出它象征的是软弱的各人在命运驱遣下难以把我哦自我的人生惶恐感和虚幻感。穆本天《薄光》一诗呈现出来的是诗人面对虚芒的黄光瞬间涌上脑海的许多念头——说不明的迷幻与搅动，理不清的慌乱与恐惧，剪不断的忧伤与悸动，象征的是无力抗衡社会挤压的知识者精神的脆弱和痛苦。这种意念象征诗储蓄着极大的暗示性，读之使人感觉弦外之音言外之意的存在，却难以捕捉和破译。恍如水中赏月，雾里看花，若即若离，似又不似，充满诱惑，的确有朦胧暗示的美感效应。 二、以冯乃超、姚蓬子为代表的色彩象征。 其特点是以某种暗示喻指某一种有形的事物或1 难道不正是苦闷压抑而孤芳自赏的主体心灵的象征？——无助而坚强孤奋而彷徨；这大片笼罩的黑暗难道不正是铁压如盖的社会环境的象征——那么阴冷而又广延，死寂而深香。一线幽亮与浓郁黑暗间的强烈反差难道不正是个体与社会二者对立强弱悬殊的象征？在这里，明晰而模糊的暗示效应已超色彩本体而悄然渗出——脆弱灵魂的孤寂和痛苦。 三、以戴望舒、何其芳为代表的情调象征 这种象征品格以“泄情”为主，常在平淡日常生活中捕捉美丽忧伤的情思意绪，借助隐喻象征手段，营造富有暗示效应、朦胧美感的情绪氛围，戴和何诗作，使人在和谐精妙的氛围中获得某种情调的深深渲染，这情调是一种观察与理想的永恒性冲突而生发的人生悲情的象征。这悲怨忧伤的情调，象征了诗人流血的心灵在痛苦的时代里的痛苦体验。戴望舒何其芳的情调象征诗作，朦胧恍惚而不流于晦涩，缥缈幽深又隐显适度，是现代象征品格成功的标本。 戴望舒《雨巷》 蕴涵着极为幽深的心理内容。诗人追求的过程和结局，是梦一样的相逢又梦一样的分手，只在心头流下难以排遣的惆怅和忧伤。从表层看，这首诗似乎只是在抒唱失恋的孤奋幽怨，但进一步想象追踪其内在的意蕴，这种可望不可及的痛苦追求（希望逢着实际上未逢），这追求幻灭后的无可奈何的叹息，这叹息凝聚的中，是诗人静观默省的沉思结晶体。都善于从琐屑的日常普通事物中发掘理性或意趣。表现有关宇宙奥秘与人生究竟等深潜抽象的哲理玄思。《断章》“你在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”在这里，人生不过是互为装饰。你可以看风景，但你也成为被他者看的风景。宇宙万物是互为依存息息相关的：人已浑同，物我合一，相互平衡，相互协调，互相转化的哲理。 废名的哲理象征诗因有佛道禅宗玄理的渗透，更显得神秘玄奇、艰奇深奥。《十二月十九日夜》里众多物象用以表达对世间万物皆相通相联相似的知性顿悟。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e6eb0ededd3383c4bb4cd2ff.html