几米2014年10月新书《故事团团转》 海豚出版社出版 序：故事团团转 我坐在工作室杂乱的书桌前，喝着超商买来的黑咖啡，无心听着收音机里不 断播放的古典乐，无神地翻阅着眼前一张张一叠叠长篇作品的草图，一遍又一遍，一遍又一遍„„ 我的肩膀疼痛已经持续多年了，腰最近也开始不对劲，怎么坐都不舒服。我每个礼拜在固定的时间去整脊复健，每次都好害怕被整脊的老师数落：“再不调整工作时间和分量，再不去运动，我也救不了你了！” 最近我常常感到困惑，或者是常常缅怀当初创作时勇往直前、势如破竹、灵光笼罩的美好时光，为何一去不回头？为什么创作了十六年—严格说起来二十六年—之后，一切都没有变得更简单？ 我不是应该变得更棒、更驾轻就熟吗？我的画技更成熟精练，我的工具更昂贵完备，我的思绪更周全缜密，我的经验更丰富老道，但为什么我觉得创作愈来愈困难，愈来愈让人困惑迷惘？噢，老了。真的只是这个原因吗？我沮丧低头，不敢直视眼前的作品，想逃。 我需要找个有经验的人谈谈。编辑说：“你已经算是很有经验的了。”我需要找个同行谈谈。编辑说：“许多同行也想和你谈谈。”我常常神情严肃地对着想要创作的朋友说：“创作不需要那么多废话道理，只要日日低头实作，自然就会找到最动人的答案，眼前就会浮现一条幽静绝美的小路，沿途开满了香气四溢的花朵，远方会有温暖的光„„” 但，现在咧？花朵逐渐凋谢，小路被生猛野草掩埋，远方的微光瞬间暗去。我像一颗逐渐失去动力的陀螺，眼看就要倒下了，一切都无法挽回吗？我需要勇敢承认，我的创作力已大不如前吗？实在是太逊了！我必须羞愧坦白，我的脑波每一天都浮现“放弃！放弃！”的讯号，可是就要这样轻易妥协吗？ 我摇头，猛烈摇头！不！我跟你拼了！每天我依然坐在更杂乱的书桌前，一口一口喝着黑咖啡，耳边传来莫扎特、勃拉姆斯、马勒、贝多芬、肖邦悠美的乐音，我埋头努力画着一张张一叠叠的草图，一遍又一遍，一遍又一遍„„ 要不然呢？要宣告失败吗？我很要面子呢！来吧！来吧！ 这本书来谈谈过去这六年的创作出版始末，很多细节都已经忘记了，很多记忆重新拼贴，痛苦的都忘了，美好的一谈再谈。 画吧画吧！写吧写吧！故事转吧转吧！ 二〇一四年六月 在浓雾中找出方向 如果将三百张对开彩图，全部整齐排列摊在同一平面上，从高处往下看去，那画面应该会很精彩。但将这三百张彩图叠在一起塞进衣柜角落，实在让人兴奋不起来。是的，我的衣柜里放了很多图，二〇〇八年春天我决定将它们拖出来试着编成书。 做书的开始都像掉进一团浓雾里，困在其间找不到方向，必须不断摸索徘徊，耐心等待微风吹过，才可能稍稍看清楚方位。 我在三百张图里迷路摸索，慢慢从其间挑出大约五十张图，然后再从这五十张主角不同、场景不相连的图中，找寻可以串连的线索。如果不在其间找到一条 几米2014年10月新书《故事团团转》 海豚出版社出版 轴线，把它们重新串连成一个故事，就仅仅只是一本插画集，这种做法不能满足我创作的渴求，于是必须不断地尝试各种组合，找寻可以好好说一个故事，又可以将图画安置妥当的新形式。 最后我在图里找到了一种相似的气氛，所有的小孩都像是寂寞地躲在一个不被人发现的角落，于是定下了“躲进世界的角落”的书名。再从这个书名来反复思索，什么样的方式可以让每一张图都现身说一段话，串成一个大主题。 这些作品在还没统整时，分散单张图来看，实在很难想象它们之间的关联。就像散落一地的小拼图，必须耐着性子一一为其找到最适当的位置，逐一组构之后才能慢慢窥见全貌。编辑能力或许是创作者也要培养的，才能够去组织既有的元素来产生新的趣味，做这类书籍要花很多时间在“剪接”上，这种组织编辑的能力无法凭空而来，得透过不断创作新书累积经验而成。 简单来说，这种创作模式的流程就是：（不管是被邀稿、画专栏，或者是自己主动创作）累积了够多图像素材后，重新跳出来思考，以编成一本概念完整的书为前提来考量，这些图像之间有什么共通点？这共通点是私密的还是具有普遍性的？如果是普遍性概念的话，其强度能不能禁 得起以文字一再反复诉说？最后，这概念能不能创造出人物角色来说个 有趣的故事？问完自己这些问题，应该就准备得差不多了。 我们看到《躲进世界的角落》里的小男孩，就是找到主题来串连专栏旧 图之后新画的，希望他能担负带领主题串接不同画面的任务。但我不知 道这样的剪接手法到底对不对，总是很难找到人来跟我讨论这些创作方 法，我是怀着姑且一试但又笃定的心情来做的，这样的叙事方式在绘本 类型里算是蛮有实验性的。 此外，《躲进世界的角落》有了新的开本。一方面是这些图适合这个尺 寸，再来也是因为原先的开本用太久了，有点腻了，很想要挣脱旧有的 拘束。也导致接下来的《走向春天的下午》、《星空》、《时光电影 院》都继续用这个开本来创作。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e9c1787a6edb6f1afe001f5e.html