美国电影中所体现的文化 电影是世界上最流行的娱乐方式之一。1889年它第一次出现在美国；当时新泽西州西奥林奇托马斯.爱迪生实验室的主任威廉.迪克逊发明了第一个实用的电影摄影机，世界著名发明家爱迪生对此十分欣喜。 1894年美国开办了第一家电影院，不过它同现代影院有天壤之别，观众只能排着队，把硬币投入小孔中；然后观看只有短短十几秒钟的小影片；尽管如此，它仍然吸引了无数观众，大家感到这种“会动的画片”新奇而有趣，不久，这种放映机便出现在全国各地的小商店中。 1896年，爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上，供更多的人观看。当时这些影片一般只放映两分钟，并穿插在轻歌舞剧中放映；直到20世纪初美国才出现专门放映电影的小影院，因为每人收费五美分，所以被称作五分钱影院，无数市民便拥入这五分钱影院欣赏那短小无声的电影。 1923年以后，有声影片问世，开创了电影史上的新纪元，美国人空前踊跃地去看电影，制片中心好莱坞在世界电影业中一跃而居于领先地位；当时美国除了农业、钢铁工业和运输业外，电影的赢利已超过了任何一项事业。 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。 美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。 在两次世界大战以后，由于美国族群的变化、民权运动的兴起和国际形势的推动，美国文化转向多元文化主义。这种多元文化的共生与发展自然催生了美国文化的包容性。美国电影崇尚商业主义至上的原则，并将自身定位在全球市场之中，而并不仅仅局限于吸引美国观众的层面。由此而引发出的是美国电影并不太在意保持本民族文化的特质，而是对世界上各个民族、国家的文化的包容和吸纳，这也是美国电影的一种文化战略。 首先，美国电影在题材选择方面一般选择全球性的主题。美国电影热衷于拍摄全球性的主题或题材，如自然灾害、全球安全、回顾历史、关注未来、人与自然的和谐相处等等。美国电影在题材上、主题上、风格上和表现手法上都有了很大的突破，但大多数影片还是根据文化工业的游戏法则，将一定的商业元素揉合在一起，在几种可以确保票房收入的模式和规则上炮制出一连串迎合大众口味的故事。在影片《后天》、《天煞之地球反击战》、《华氏911》中，人们看到了在天崩地裂、风云变换的一瞬间人性之美和道德之美，友情、亲情、爱情的极度深意；而《星球大战》及其续集、《第三种接触》、《星际旅程》等一些科幻片则给观众们编织了一个个有关未来的梦，同时这些影片也引起了人们对合理利用高科技技术的反思；《加菲猫》、《冰河世纪》等一些动画影片则展现了人与动物、动物与自然之间的紧密联系。美国主流电影中充分显示了美国电影作为大众文化的文化工业和金钱至上的基本特征。 其次，美国电影在制作路线方面主义进行全球化的合作。美国电影致力于吸纳全球人才、确定电影面向大众和面向多元文化的努力。美国电影消减了影片中原有的民族文化品格，借以更丰富、更亲近的自然景观和人文特质来赢得不同国家的观众的“眼球”注意力。现在，许多美国电影因为影片的资金、制片、制作都超越了国界，近年来一些重要的“美国”电影都是多国合作的产物。[4]如《莫扎特之死》就可以说是一部东欧的电影，因为导演是捷克人，而拍摄地点则在东欧；由奥利佛·斯东的《野战排》是由英国公司制片的；《生命不可承受之轻》的制片和导演虽然都是美国人，但却是法国人根据捷克小说编剧，并在法国拍摄的，其演员涉及到了英国、法国和瑞典等国家。 最后，美国电影在价值理念方面注重人类的共同追求。美国影片中所展现出来的人物信念和价值追求，往往具有宏观的正义性、平等性和民主性。如《野战排》这类战争题材表现了战争对人性的扭曲，《角斗士》这类历史题材表现了历史正义的观念，《彗星撞地球》这类科幻题材表现了人类对外来危险的反抗……这些镜头演绎的，或者是现代都市生活、或者是西部平原的自由驰骋、或者是英雄救美女的美丽神话、或者是面对死亡时人类的互助和勇敢，所有这些都是人们的理想和追求。 面对美国电影在世界电影市场上逐渐形成的垄断地位，面对美国电影作为大众文化对世界各国不断地的文化蚕食。这使得我们不得不对美国电影所体现的文化特征和导致的世界电影文化单一化和简单化的倾向进行讨论。 美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，美国电影更是借助当代传播媒体向世界范围大肆输出自己的电影文化，并且突出了电影的豪华性、奇观化、梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的独特的文化性，体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。[3]一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鳖》,《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科学技术的优势，创造了令人膛目的电影效果，更是吸引了世界各国观众的注意力。 美国电影中还通过科学技术来改变人的基因、能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，从而可以实现各种意愿。《蜘蛛侠》中的彼得·帕克原本是一个平凡的高中生，但当他被一只具有放射线的蜘蛛咬到后，基因出现异变而拥有了各种超能力：可以在墙壁和天花板上行走，能从手腕放射出蜘蛛网等。《神奇四侠》中的四位宇航员接受了宇宙射线的照射后，被赋予了超人的能力。《星球大战》所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。当好莱坞的主流电影开始朝大投资、高科技、纯视觉刺激的方向发展，美国文化精神就通过简单的、符号化的方式加以表现。 对科学精神的张扬也是人类文化普遍存在的价值取向。美国电影一直以科技主义精神来打造个人英雄主义者形象，并对科学技术的发展持盲目乐观的态度。[3]在电影艺术中也主要依赖科技制作获得全新的声像效果，追求感官的欲望满足，将电影艺术带向无关深度思想的平面化、浅表化、感官化方向，使之完全流于商业消费文化。 美国电影中所宣扬的种种文化价值观，是西方文化高度崇尚人的价值，全面肯定人的各种欲望需求，高扬个人奋斗、个人解放、个人主义精神；主张自由、民主、和平，崇尚理性主义和科学主义精神；宣扬危机意识，主张以武力换和平。这些文化价值取向，无疑是滋生极端个人英雄主义、理性主义、科学主义、恐怖主义思想的温床. 美国电影作为大众文化由于强调影片的娱乐性和商业性，从而导致了影片内容的简单、苍白，使影片深刻的思想内涵缺失。在思想内容上始终贯串着大国强权的政治意识，在其所谓娱乐性的外衣下对内是一种强制性的意识形态灌输。美国电影作为大众文化的典范，他在商业上是成功的，也为当代大众提供了不少好的娱乐文本，但对于这样一种有影响的文化现象，我们必须认清它的文化本质，以及所带来的电影文化单一性问题。 放眼望去，各种题材的影片里，总有动物的身影，无论是主角、配角，正面的、反面的，又哪怕仅仅是一个快速的镜头或只是演员台词中不经意间的流露，而在这么多的动物形象中，我又觉得老美特别青睐老鼠。个人很讨厌老鼠，至少在中国，喜欢老鼠的人应该不多吧。“老鼠过街，人人喊打”、“鼠目寸光”比比皆是。哪怕在美国，我相信人们也不怎么喜欢现实生活中的老鼠。可是，美国人偏偏喜欢把老鼠作为影片的主角，赋予智慧、幽默、善良、 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ef6dd3dbb90d4a7302768e9951e79b89680268ff.html