视频宣传片文献综述 电视节目制作中的艺术创作 摘要本文论述了电视节目及视频处理的技术及艺术，分析了电视节目及视频的制作方法，并结合现代社会趋势把国内外电视节目的形式及发展作了鲜明的对比。最后也提出了在这个发展日趋完美的社会中具有强烈的竞争意识，把电视视频技术做得越来越好。 关键字电视节目;视频宣传;策划技术;制作艺术及方法 1前言 电视是基于技术和艺术的结合而发展起来的大众媒体。电视视频技术的发展是电视事业腾飞的基础，而艺术创新对电视视频技术发展的要求是始终伴随着电视技术同步发展的，这就对电视从业人员的职业素养提出更高的要求，在电视节目制作中就包含电视节目生产过程中[1]的技术处理和艺术创作两个部分。也就是“硬件”和“软件”技术。 2国内外电视节目发展现状 2.1 国内外电视节目发展现状 电视节目研发创新是电视市场主体进行原创的前提条件和保障，主要体现在资金、人力资本投入和消化吸收应用等方面。但整体来看，目前国内电视节目的研发很不理想，整个电视行业的创新能力不足。长期以来，中国电视节目的研发比较零散，一般是停留在举行专家座谈会、论证会或创意策划的层面，而真正投入一大笔资金、建立创新机制用于内容研发的情况不很普遍。近几年来，不少电视台、电视节目制作公司成立了名目不一的研发部门，但大多数还停留在简单搜集汇总国外最新节目的层次上，实质性的创新开发工作远没有展开。激烈的收视率竞争和盲目的节目改版跟风导致不少电视机构存在着短视的倾向和态度，无心考虑建立长远持续的创新体系，电视台内部又大都不具备创新激励机制，造成原创动力缺乏。国内电视媒体的节目创新能力呈现出整体贫弱的“亚健康”状态，节目生产克隆成风、简单复制、拙劣模仿，已然成为恶性循环。 电视节目的发展有着广阔的前景，纵观全球，在过去的一年中全球各国都在大力发展电节目视及相关视频产业，并取得了很大进展。由于客观情况、标准、制式等不同，各国的电视节目发展状况也不尽相同，但一些电视节目发展比较迅速的国家，特别美国、日本、欧洲等国电视节目发展模式、发展趋势、技术标准的选择对我国有一定的指导和借鉴意义。 2.2国内外电视节目发展创新的意义 电视节目创新虽然具有高风险高投入的特点，但同样具有高回报、高收益的好处。相对来说，电视节目形态还是容易改变的，但什么是最适合电视的节目形态，需要用户达到一定规模基础才能看得真切。总之，作为不断涌现的创新性电视节目形态，由于目前实践层面的相对滞后，其中的绝大部分还在萌芽阶段。但有理由相信，这些创新中的电视节目形态在不久的将来就会在电视文化的餐桌上独占鳌头。勇于创新与突破，才能真正的走出一条将投入与产出平衡的电视产业化道路。 21世纪是信息科技高速发展的时代，各类新媒体迅速涌现，对传统媒体形成巨大的冲击，面对新形势，影视[8]制作人员必须提高竞争意识，努力提高自身的政治文化和专业素质，以适应新技术、新形势的需要，跟上电视发展的步伐。 3视频宣传的概述及意义 视频宣传不仅仅是拍摄制作一套光盘那么简单。视频宣传的最终目的是传播企业或单位的形象。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业或单位的形象。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等等。视频宣传从内容上分主要有两种，一种是企业或单位形象片，另一种是产品直销或宣传片。前者主要是整合企业资源，统一企业或单位形象，传递企业或单位信息。它可以促进受众对企业或单位的了解，增强宣传度和知名度，从而带来企业或单位更长远的发展。而产品直销或宣传片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法，从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品，营造良好的销售环境.企业宣传需要精心的调研分析，合理的策划和创意。 明确了目的还要明确用途，是用来宣传、促销、参加会展还是招商、产品发 布，这对宣传片的要求都是不同的。如果企业或单位是在现有渠道中统一形象，那么目标受众明确，对企业或单位有一点的认知和了解，需要强调的是精练。总之，企业或单位在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确目标和用途。而对新场合来说，主要是将企业或单位形象传达出去，先获得认可和接受.总之企业或单位宣传较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业或单位的形象。而相对于影视广告来说企业或单位宣传成本较低，受众明确，展示的场合和时间随意性也比较强，可以对大力宣传产生积极的影响. 4视频设计的相关知识 电视节目及视频制作[2]的软件要求，并非狭义的具体的应用软件，而是包括制作人员内在专业修养的软性要求，包括了具体剪辑中的专业章法、对于节目思想的解析与把握。 4.1、剪辑是技术和艺术的统一体 剪辑属于后期可少的一个环节，是影视制作人员必备的一门重要技艺，其融合了电视专业理论知识，同时也体现着后期制作很强的操作特性，会直观地体现出节目的制作水平。“匠”与“师”在此见分晓。 4.1.1建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲[3]是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格又各有不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。具体而言，剪辑师在动手剪辑一个节目前，必须首先熟悉节目、吃透内容，把握住编导者的创作意图，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，确立节目的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 4.1.2选择画面剪辑点 在后期剪辑中，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯，也就是一个节目的剪辑需要考虑观众的接受度。比如剪辑 人物专访时，在镜头长度的选择中，一般说来，镜头景别、画面信息量的多少以及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些;就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少时则要短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。 4.1.3镜头之间的组接 “动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上，画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。 除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静或由静到动顺理成章的自然转换。 4.1.4“跳轴”现象的处理 在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问题，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。 当遇到“跳轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象: (1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来; (2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响; (3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象; (4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则会显得生硬; (5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面里所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴线方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。 4.1.5控制剪辑节奏 电视视频节目[4]的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是节目中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响节目好坏的一个重要因素。在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，要在每一个高潮点后都留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 4.1.6把握电视节目的整体结构，一个好的节目的结构应该做到: (1)完整统一。电视视频节目在结构上应头尾圆合[5]，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀、和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说”和“在说什么”。 (2)自然流畅。电视节目的结构要顺理成章、过渡自然[6]，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会、生拉硬拼。段落之间的衔接要如行云流水，自然而不做作，朴实而不雕琢。 (3)严谨新颖。电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨上，条理要清楚，层次要分明，主次要得当。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结构、形式上做到新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到良好的传播效果。电视剪辑是一项实践性很强的工作。如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏 的控制、整体结构的把握则更显剪辑师的功底和剪辑师的风格。只有用心体会，反复实践，才能制作出具有感染力的电视节目。 4.2电视节目后期制作是对创作前期的“再度创作” 一方面技巧因素对后期制作同样重要，它主要是指制作人员对节目内容表现方式的把握，要求制作人员熟练掌握电视手段，理解和掌握电视语言表意方式的特点;另一方面需要具备创作的因素，主要是指制作人员对节目内容的把握，这需要制作人员有多方面的素质和长期的实践方能奏效。 4.2.1自如调动各种手法，善于运用电视语言表达思想感情 影视制作要借助电视镜头的排列组合变化来达丰富而交叉多变的艺术内容。这就需要影视制作人 员精通电视的艺术表现技巧，注重画面形象语言的魅力，深入挖掘电视画面的内在张力，调动各种电视手段，来增强节目的视觉冲击力和形象感染力。 4.2.2具备丰富的想象力和创造力，追求高层的艺术格调和审美理想 影视制作人员的审美意识决定着电视节目的审美效应，影视制作人员的艺术想象力决定着电视节目的创作水平。节目制作人员高度创造性的创造活动、创作者的风格特征、想象力及美的追求，必然要在节目中体现出来，展示出来。 4.2.3丰富电视领域的经验，电视领域的各项专门制作技艺都要用到节目制作程序中来 影视制作人员必须加强实习、深入实践、博学多览、熟练掌握多种专业技能及方方面面的知识[7]，力求成为多面手。只有这样，才能正确理解文字稿件内容，迅速体会编导意图;同时对于电视画面的取舍、音乐音响的选择、字幕特技的设计，色彩照明的运用等等，才能做到有的放矢，相得益彰。 4.2.4具备危机意识，增强竞争意识。 随着受众的文化素养和审美水平的不断提高，他们对电视节目质量的要求也越来越高，加之传媒业竞争的加剧，影视制作人员面临着巨大的压力和挑战。在制作实践中，“软件”和“硬件”同属于一个完整的电视生产系统的不同部分。“硬件”服务于“软件”，“软件”需要“硬件”作保障，它们相互依存不可分离，并且相互渗透。作为县级台的节目制作人员，多集“软件”、“硬件”于一身，既要有深厚的文学艺术修养又要有独特的艺术审美意识，这是决定电视节目质量的 基础;同时又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。否则，就算编导构思、摄像技巧、解说等环节做得再好，如果技术处理跟不上，也不可能创作出上乘之作。因此，制作人员在后期制作中应把二者有机地统在一起。 5存在问题及解决方法 综上所述，电视视频技术需要很强的专业水平，更需要较高的文化素养和审美水平。同理，这次我的毕业设计《塔里木大学信息工程学院视频宣传[9]片》要完完整整的做出来并且把学院各个方面的风貌完美的展现给大家就需要学习相关的电视视频相关的专业知识和软件，并且还要培养基本的文化素养和审美水平。具体分为以下具体步骤: 1、确定表现形式。即通过人性化的角度，用文采飞扬、视觉广泛、氛围浓厚的 语言通过一个线把我们学院的学院历史、师资力量、学生活动、硬件设施、软件设施、学生就业、学院荣誉、展望未来等八个方面穿插起来来展现。2、编写解说词，之后通过修改和语言的修饰加工成拍摄剧本。解说词一分钟 280-300字左右，就按6-7分钟算，也就是2000字左右。 3、主动地根据剧本寻找相关材料，包括视频、音像、语音等等。 4、根据剧本采用SONY VEGAS 9.0、PremierePro等相关软件进行加工剪辑。 最终，把一段完美的《塔里木大学信息工程学院视频宣传片》展现给大家。 6总结 未来的世界是电子的世界、是数码的世界。不管对内还是对外，任何企业、单位都要宣传自己，从不同角度和方面展现自己的整体形象以及特点特色。这就和音像、影视、声音离不开，就需要用到摄影、摄像技术以及相关制作软件。而我一直接触摄影，几乎对摄像方面的知识一无所知。所以我就想做具有相关技术的毕业设计，这样不仅可以给单位做形象方面的宣传，同时也是让我学习的好机会。所以我就选择张三老师课题--塔里木大学信息工程学院视频宣传片。 刚开始老师给我讲解要做好这个课题所需要的相关知识以及要注意的有关方面时，我就感觉这不像我刚开始想像的那么简单、那么容易，这需要我从零、从最基础开始学习，并且还不能保证我是否能学好、学精，万一到时候完不成课 题怎么办、或者做的不好给学院摸黑怎么办。这让我感觉身上有很大的压力，甚至退缩的感觉都有了。老师了解我的情况后给了我很大的支持和鼓励，教我放正心态、不要惧怕、不要退缩，又给我讲解该从那个方面、那个角度、那个层次来做此项课题，可以说从不起眼的局部到大方面的整体轮廓都给我讲解的特别详细、特别仔细。听完老师的指导，我基本摆脱了之前的不良心态，决定就从基础知识开始，一步一步的学习，一步一步的制作。 在老师的大力支持下，我有了信心、有了动力。下去之后自己查阅大量相关的文献和资料，请教老师和广电专业的学生，从基础的构想、想要展现的方式、整体的布局、基本的框架、详细的剧本、相关的资料等不同的方面着手学习和准备。慢慢的自己脑海里有了固定的印象和感想，时不时还会产生小小的灵感和艺术设想，也许这就是学习的结果吧。 做这个视频宣传片不仅需要学习制作的知识和方法，还需要多欣赏相关的视频，学习整体的展现氛围和给观众的心里环境，是一种引导性作用，怎样引导观众从那个角度、那个方面、那个层次、那个氛围去观看、去欣赏我们的宣传片。以及看完之后有何感想。都需要我去学习、去琢磨。 总之，毕业设计不仅是我们的任务、是我们的课题，更是我们学习的宝贵资源，在毕业之前锻炼我们如何以自己为主体去主动学习、主动思考、主动动手，锻炼我们如何提升有效的学习能力、如何提升沟通能力、如何提升人际交往能力。这些都是我们平时学不到的、更是将来进入社会所不能缺少的最基本的能力。我会尽自己最大的努力去学习、去汲取，最终把毕业设计做好、把视频宣传片做好、把人做好。让自己的大学生活不留遗憾，带着一份自信走出校门、面对社会。给母校争光、给父母争光、给自己争光。 参考文献 [1]王爱华，杨开.《节目后期制作经验谈》.2008.5 [2]牛杰.《数字化技术在电视节目制作中的功用》.2004. [3]黄鑫.《电视节目制作的同质化与规定性》.2008. [4]张丽娟.《计算机多媒体技术与广播电视》.信息科技.2009. [5]于莹，蔡广艳.《对广播影视制作人员的要求及培养》.科技创新导报.2008. [6]容华明.浅谈城市形象宣传片的策划创意与制作[J].资治文摘:管理版，2009(4) [7]杨铁成.电视节目后期的剪辑技巧[J].吉林广播电视大学学报，2008(2). [8]曾萍.电视剧宣传片制作浅谈[J].当代电视，2006(6) [9]朱鲜艳.《学院宣传片带您踏上“梦想旅程”.》2006. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f0acbe976adc5022aaea998fcc22bcd126ff422c.html