专辑一：谭咏麟《爱的根源》 谭咏麟在八十年代确立他香港乐坛第一人的地位，他推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是后辈歌手难以逾越的高山。而《爱的根源》这张专辑可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，每一首歌都堪称经典，宣称永远25岁的谭校长唱功数十年如一日，至今仍保持着旺盛的精力。 经典曲目：爱的根源 /爱在深秋/雨夜的浪漫/夏日寒风/都市恋歌 专辑二：刘文正《诺言》 堪称一代巨星的白马王子刘文正， 算得上是第一代的超级偶像，他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 在1975年，刘文正仰仗著高大英俊的外貌，自国外留洋的傲人背景，以及唱歌具有个人风格，并中西结合的优越条件，以一首"诺言"，轻松闯入歌坛。他的舞台表演源自猫王与披头士， 动作与嘴型都很夸张，衣著也很光鲜华丽，加上外型魁梧，在舞台上演出俨然一位巨星，架势十足，吸引所有人目光，他的表演方式甚至可说是领先了八十年代初期的迈克尔.杰克逊! 刘文正也影响了后来的很多歌手，但过多的翻唱也害苦了他，使他终究没能成为一代宗师。 经典曲目：寻/诺言/如果/邂逅 专辑三：齐秦《狼的专辑》 这是齐秦退伍后的第一张专辑，令其一举成名。专辑中齐秦表现出了他强烈的个人音乐风格：“高亢、明亮的嗓音，带着冷冷的骠悍与疏离，有些沧桑落寞，有些狂野率性，处处流露着一种原始但质朴的美。”同时专辑的作品都非常动听，让你不必捧着歌词动脑筋，只需投入地感受即可。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。 经典曲目：狼／原来的我／太阳雨／不必勉强 专辑四：邓丽君《淡淡幽情》 在推出这张专辑之前，邓丽君那甜而不腻的小调式歌曲业已风靡了全球的华人地区，如何寻求一种新的制作创意以求突破，是她的制作企划班底一直在思考的问题。这其中由谢宏中提出的构想最终被付诸实施。制作人从中国的古诗词中挑出了１２首较易入歌的佳作，并邀请了包括刘家昌、梁弘志、谭健常、黄沾、翁清溪等业界高手为之谱出极富传统韵味的旋律，再加上每首歌所附的白话文解说、创作背景介绍及配合词意所摄的照片，可谓做足了功夫，并使之成为邓丽君所有专辑中制作企划最为人称道的经典专辑。邓丽君对后代歌手的影响也是非常重大而深远的。 经典曲目：独上西楼／但愿人长久／人约黄昏后 专辑五：童安格《其实你不懂我的心》 恐怕我们至今都无法准确地形容当初听到这首“其实你不懂我的心”时的激动心情，而在９０年代初新人辈出的台湾歌坛，童安格亦以此曲结束了他早期半红不火的状态，确立了他独树一帜的浪漫唯美乐风，并得到了商业与实力上的双重认可。由童安格与殷文琦共同制作的这张专辑与以往的唱片相比在制作技巧方面成熟顺畅了不少，在歌曲方面更是留下了数首传唱的情歌经典，虽然在专辑概念及歌词寓意方面有可能被视为不够深刻，但它在当时所取得的商业成功及波及到内地的深远影响却是不容忽视的。 经典曲目：其实你不懂我的心／忘不了／让生命等候/明天你是否依然爱我／干燥花 专辑六：李宗盛《生命中的精灵》 这是台湾歌坛现今最有影响力的制作人李宗盛于１９８６年创作并演唱的首张专辑，当时他由“木吉他合唱团”跨入音乐圈，并为郑怡制作了热门专辑《小雨来得正是时候》。对音乐创作的真诚及词曲的平易，是李宗盛作品最动人的地方，而本专辑中的作品正是李宗盛日后大量动人创作的起源。 经典曲目：寂寞难耐／生命中的精灵 /你象个孩子／没有人知道 专辑七：BEYOND《大地》 BEYOND乐队的影响非常深远，至今仍是不少人心中的最爱。BEYOND走的是摇滚的路子，与RAIDAS、达明一派这样仅由两个创作人便可组成的乐队相比，BEYOND是传统意义上的真正乐队。BEYOND的作品虽也直面现实，但与达明一派的几近颓废相比，有更积极的意义，他们的作品面向更广泛的题材。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。 经典曲目：大地/漆黑的空间/短暂的温柔/不需要太懂 专辑八：苏芮《“搭错车”电影原声专辑》 《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。苏芮历经多年磨炼之后，也因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。 经典曲目：一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无 专辑九：罗大佑《之乎者也》 1982年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即“生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。 经典曲目：鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事 专辑十：崔健《一无所有》 1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。 经典曲目：一无所有/花房姑娘/假行僧/出走 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f94d504e2b160b4e767fcf13.html